今日甘肅敦煌中學的在課間操事件跳的一段敦煌舞一下子火遍了全網(wǎng)，這些學生的舞姿輕盈、優(yōu)美，動作整齊劃一，隨著動感的音樂翩翩起舞。這段視頻火了之后一度引起了很多朋友們開始關(guān)注起敦煌舞，都十分的想要了解敦煌舞的魅力。那么今天中睿百科網(wǎng)小編就帶著大家一起來了解一下敦煌舞，下面就一起來看看吧。

古往今來，中國的舞蹈體系在不斷的完善，伴隨其中的是舞蹈中的美學，它蘊含了中國古典舞的發(fā)展歷程，人們的審美變化，以及傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展都在舞姿中得到體現(xiàn)。

敦煌舞作為中國古典舞中重要的舞種之一，堪稱“行走的敦煌壁畫”，弘揚了其獨特的藝術(shù)內(nèi)涵，敦煌舞中的文化精神和美學特征都在一顰一笑中得到完美體現(xiàn)。

敦煌舞中的浪漫主義

敦煌舞有著強烈的地域特色，給人的第一印象往往是佛教、唐風、西域，這正是敦煌舞最初形成時所吸取的精華，因為敦煌舞注重于展現(xiàn)人體的形體美，手部、腰部等動作較多，搭配斑斕的服飾自然營造出浪漫的氛圍。

1、“三道彎”的古典韻律

《絲路花雨》是敦煌舞中的代表作之一，整段舞蹈主要體現(xiàn)了“仁”的主流意識，“圓”在中國有著十分美好的象征，在舞蹈中也多次體現(xiàn)出來，在舞蹈還未開始之前，給人的感覺就是舞者的放松和柔美，均勻的呼吸讓觀者也隨之放松，全身心的投入，在舞姿開始的一瞬，柔中帶剛，整體線條清，

“三道彎”體現(xiàn)在從頭部到腰、胯，“S”形態(tài)的逐步形成，層次感極強，在傳統(tǒng)造型中加強舞動節(jié)奏，一曲舞蹈如行云流水般呈現(xiàn)出來，一氣呵成，給人的感覺既暢快又享受，每一個舞姿、眼神配合道具、服裝，都極具浪漫主義，突出傳統(tǒng)的藝術(shù)成就。

《絲路花雨》這部大型的舞劇搬上熒幕，呈現(xiàn)在世界面前，將敦煌壁畫中的舞蹈活靈活現(xiàn)的展示出來，這也是敦煌舞讓世界為之震撼的開端，它是從古籍中復(fù)活的舞種，其獨特的發(fā)掘方式，新穎的表演形式很快成為舞蹈界中的寵兒。

2、盛世下的“飛天”

敦煌的飛天舞已經(jīng)被世界所知曉，霓裳琵琶、赤足玉盤不再只是畫卷中才有的精妙絕倫，每一步的呈現(xiàn)出歷經(jīng)千載風云、踏過大漠硝煙的豪情壯志，如今在這盛世下，盡情的綻放，夢幻與現(xiàn)實交織，溫柔與剛毅并存，一個回眸，一個轉(zhuǎn)身，都在告訴這人間，他是何其的灑脫與超然，曼妙的舞姿，清而不高，艷而不俗，每一個觀看的人都陶醉在喜悅和祥和之中。

敦煌舞的美學特征

1、唐朝宮廷樂舞的重現(xiàn)

敦煌舞的發(fā)展與漢唐的舞蹈有著密不可分的聯(lián)系，主要是來源于敦煌壁畫，壁畫中所記載是舞蹈是漢唐時期的舞蹈與西域文化的結(jié)合，這其中的藝術(shù)文化封存在壁畫中數(shù)千年，兩漢時期敦煌文化的發(fā)展逐漸達到頂峰，舞蹈是當時人們表達情感的主要形式之一，敦煌舞逐步發(fā)展起來，后世依據(jù)社會環(huán)境加入很多不同的元素，包括武術(shù)、戲曲等。

各種高難度的舞蹈動作更是考驗舞者的基本功底，很多學者對敦煌舞的稱贊都是：“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受。”眾多觀眾在看完敦煌舞的表演之后最多的感嘆就是震撼，那種大氣磅礴展示的是大國的氣魄，簡直就是視覺盛宴。

一場完整的敦煌舞表演就似乎展現(xiàn)了千百年前的盛唐，向世界展示的是中國深厚的文化底蘊。

2、太極理論與敦煌舞的不謀而合

敦煌舞講究的是形神合一，舞姿自由靈動，手、眼、身、法等等，都是在傳遞舞蹈中的情感，頭、肩、胸、胯、膝、腳踝的搭配扭動，出肋、扭腰都恰到好處，敦煌舞繼承了唐宋時期宮廷樂舞的傳統(tǒng)，西涼樂為基礎(chǔ)，融合西域各族的舞姿，

在原來舞蹈動作的基礎(chǔ)上結(jié)合曲中求圓的巧妙，經(jīng)過不斷的吸收提煉，最后才能恰如其分的展現(xiàn)每一個動作，看似簡單的一個舞姿都有著嚴格的把控，角度、弧度、節(jié)奏等等，只有在每一個細節(jié)上做到無可挑剔，最終的整體舞蹈才能震撼全場!

中國傳統(tǒng)舞蹈大都與太極的理論不謀而合，在舞蹈動作中多出現(xiàn)圓形動作，左右分陰陽，身體前俯后仰，陰陽配合，腳底虛實結(jié)合，含蓄內(nèi)向與熱情奔放交替出現(xiàn)，動作更是婀娜多姿，敦煌舞是一種集體舞蹈，男性的剛陽強勁與女子的溫柔嫵媚相搭配，一張一合之間都體現(xiàn)中國傳統(tǒng)思想的精髓。

現(xiàn)在的舞壇呈現(xiàn)的是百花齊放的局面，能夠在這眾多的舞種中脫穎而出所依賴的最主要的就是創(chuàng)新，所以很多民族舞蹈出現(xiàn)盲目創(chuàng)新，丟失了其最開始的特色，與之相比，敦煌舞能夠在不斷創(chuàng)新的同時保留屬于最初的形態(tài)和方式實屬難得。

3、“圓”與“曲”的融合

在千年的歷史長河中，敦煌舞在不斷的發(fā)展，舞姿歷經(jīng)十幾個朝代，不斷注入新鮮血液，風俗習慣的改變，審美的差異造就了如今的敦煌舞，身體整體呈“S”型，手臂多棱角。

這其中的“曲”才是關(guān)鍵，曲線比直線更具有裝飾性，更能抒發(fā)情感，用身體展現(xiàn)出的曲線給人的第一感覺就是悠閑、溫和、歡樂或是悲哀，與圓的結(jié)合，美感自然流露，圓中有曲，曲中有圓，抱拳、踏步、合掌、勾腿等是敦煌舞中最常出現(xiàn)的動作。

讓人記憶深刻的反彈琵琶，新穎別致的舞姿高超非凡，富有詩意，這所描繪的是端莊高雅的天女、菩薩等，這看似簡單的一舉手、一投足都有著中國傳統(tǒng)道家的氣息。

總結(jié)

中國舞蹈體系的發(fā)展離不開舞蹈美學的進步，敦煌舞作為一種別具風格的物種占據(jù)了很重要的地位，不管是在舞蹈起源、含義、舞蹈動作還是服裝配飾都很明顯區(qū)別于其他舞種，在幾千年歲月的洗禮中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，融合多種元素，其中的文化底蘊和歷史背景足以讓其屹立于中國傳統(tǒng)文化中。

敦煌舞最重要的一點莫過于其中的美學特征，在不斷吸收國內(nèi)外的舞蹈文化，如今的敦煌舞符合現(xiàn)代人們審美，為世界舞蹈美學的發(fā)展提供一種借鑒。