自2021年12月18日起，法國動態雕塑大師文森特·勒羅伊（Vincent Leroy）個展“星塵之舞”在廣州K11呈現，藝術家城市限定概念新作《慢鏡》亦在中國首次亮相。展覽“星塵之舞”以光影、律動與原創音樂元素為主，透過動態裝置與觀眾產生對話及互動，引領著觀眾漫游在靈動的空間劇場里，在緩慢恒常的節奏和停頓中慢下來，體會一場如夢如幻的時空之旅。展期將持續至2022年3月14日。

法國動態雕塑藝術家文森特·勒羅伊1968年出生于巴黎，他擅長將“運動”作為藝術創作的源泉。其作品引發我們思考當今世界備受關注的議題，即自身與速度間的關系以及想象與現實間的距離。

他的動態裝置可以看作是詩歌和低科技的微妙結合。在藝術家營造的氛圍中，觀者的感知將被引領，仿若陷入一個被催眠的迷人宇宙，觀者亦將借此以感受詩意、享受平和、引發冥思。文森特在世界各地展出其藝術作品，并與諸多國際品牌如人頭馬、愛馬仕、艾里斯· 范· 荷本、耐克等進行跨界合作。

法國動態雕塑藝術家文森特·勒羅伊。

慢調韻律之光影 用“低科技”編制夢幻景觀詩篇

本次展覽共展出12件裝置品及珍貴藝術家創作手稿，其中囊括了文森特·勒羅伊最具代表性，在巴黎大皇宮、蓬皮杜藝術中心、凡爾賽宮等法國重要公共藝術空間參展過的巨型動態裝置。

據介紹，與文森特的創作相關聯的，是能追溯至20世紀五十年代法國興起的“歐普藝術”（Optical Art）風潮。從《日出》到《阿拉伯式小窗》再到《黑鉆石》，藝術家通過調動不同幾何形態的周期性運動軌跡，利用經緯的交錯和色彩的重疊，打造出視錯覺上的韻律和跳躍。觀者在視覺上獲得的亢奮反饋，恰如墜入夢境時的暈眩和震顫。

文森特·勒羅伊的創作手稿。

在《冷日》《石器時代》和《漣漪》中，文森特·勒羅伊又透過對鏡面材料的應用和光影調度，增加作品的層次感和故事性——被分割的碎片在藝術家的精心計算下仿佛均勻和緩地“呼吸”，支離的圖像因此有了“生命般”的波動起伏。

文森特·勒羅伊一直對漂浮于宇宙中的龐然大物帶有某種儀式感般的崇敬和向往。他以《星云》隱喻宇宙中細微之物的能量交錯。“星云”從天頂垂掛而下，在近100平方米的空間里，這些被不斷復制的巨大漂浮體在反差濃重的色彩場域中輕盈地“舞動”，在視覺上營造出讓人驚嘆的迫力感，使步入其中的訪問者對封閉空間產生了失真的錯覺——似乎走進“米勒星”的慢時區，自由地游走、觸碰和探索浩瀚的星際“塵埃”，仿若加入了一場破次元的時空之旅，生活節奏和速度都被放緩，帶領觀者重新思考和感知時間的詩意和萬物存在之美。

文森特·勒羅伊代表作《日出》

《北方光環》是文森特對空間、時間、運動、形式、聲音、光影、材料以及肌理更為復雜的探索。在這件直徑長達8米的沉浸式作品中，藝術家積極地創造了一個劇場式的獨白空間——空靈的音樂從四面傳來，皎白的光環在幽暗的空間中周而復始地旋轉。時間維度和聽覺感受的拓展，使藝術體驗不再局限于觀看，作品所能提供的感官刺激被放大和拓寬。觀者被邀請穿梭其中，體驗視覺反饋與身體感知的雙重干預。

文森特·勒羅伊代表作《北方光環》。

全新光影動態作品《慢鏡》首次在中國亮相

除了上述文森特·勒羅伊最具代表性的巨型動態裝置外，還將展出他首次在中國亮相的全新光影動態作品《慢鏡》。這是藝術家為廣州K11特別定制的城市概念作品。 作品以亞克力鏡片組成，吸收光線、水的反射與周圍景致做出反應，創造出萬花筒般的、抽象的、不斷變化的視覺效果。仿佛是夢幻和現實之間的過濾器，使得日常的風景有了詩意的筆觸。在廣州K11四樓的樹屋空間，這件作品將在不同的暮光和夜色之中，化身為一首光怪陸離的夢幻詩篇。

文森特·勒羅伊為廣州K11特別定制的城市概念作品《慢鏡》。

采寫：南都記者 周佩文