美國著名武術(shù)類雜志《黑帶》，曾評選過一個全世界“十大教科書式打斗”，引起了世界功夫迷的熱議。

在這份榜單中，十大打斗場面有8場就來自于香港電影，前5名更是被李小龍、成龍等巨星包攬。其中就包括電影《快餐車》中成龍與賓尼·尤奎德茲的打斗，以及《猛龍過江》中李小龍和查克·諾里斯的“羅馬競技場之戰(zhàn)”，如今再回味，一連串動作依舊讓人目不暇接。

不過我們看到的，永遠(yuǎn)是金字塔的塔尖。

香港功夫電影的榮耀背后，有一個特定年代的特殊群體，他們幾十年如一日默默奉獻(xiàn)，拼了命為電影增加了很多超越人類極限的特技和武打動作。

他們就是武行，也叫龍虎武師。

如果說彼時的香港電影能對抗好萊塢，那么真正“上陣碰撞”的，其實是武行的肉體。

這種“硬碰硬”的碰撞有多殘酷？

劇組一條動作戲拍完，導(dǎo)演喊的不是“收工”，大多數(shù)時候都是“咔，救人！”

國外的人來探班，現(xiàn)場一個鏡頭結(jié)束后他們脫口而出：“這你們也敢做？這動作誰做誰死！”

最近上映的一部紀(jì)錄片《龍虎武師》，就是包含香港所有功夫明星在內(nèi)一群武行演員們的一次集體回憶。

主創(chuàng)名單中，匯集了眾多耀眼的名字，比如徐克、袁和平、洪金寶、成龍、甄子丹等，細(xì)數(shù)下來，香港一線明星就超過了25位。

在正式上映后，影片的口碑也相當(dāng)好，“熱血、超燃、沒看夠”這樣的評價是出現(xiàn)最多的字眼。

這是屬于一代香港電影人共同的記憶，也是承載那個年代香港電影精華最厚重的影像資料。

幾十位武打動作明星、武術(shù)指導(dǎo)和導(dǎo)演娓娓道來，共同講述那個香港電影最鼎盛時代下，武行最不為人知的那一面。

一、“龍虎武師”從何而來

“龍虎武師”這個詞，最早來源于粵劇。

而香港功夫電影的風(fēng)靡，其實也要從戲劇說起，這部《龍虎武師》也詳細(xì)闡述了這段歷史變遷。

六十年代及以前，有很多戲劇班子南下扎根香港，為了生計，在當(dāng)?shù)亻_設(shè)了很多戲劇學(xué)校。

而我們所熟知的很多動作演員和明星，都是從這些戲劇學(xué)校出來的。

成龍、元華、洪金寶等組成的“七小福”應(yīng)該是香港功夫片最著名的班子之一了，他們師承于占元，一同在這所“中國戲劇學(xué)校”練功、成長。

曾執(zhí)導(dǎo)過《笑傲江湖2：東方不敗》的程小東，成龍的替身火星，則出自唐迪的“東方戲劇學(xué)校”。

以僵尸片出名的林正英，出自粉菊花的“春秋戲劇學(xué)校”。

這些戲劇學(xué)校，為功夫片的發(fā)展儲備了人才，創(chuàng)造了人才基礎(chǔ)。最早的一批龍虎武師，幾乎都是從這些戲劇學(xué)校出來的。

他們從七八歲就開始訓(xùn)練，訓(xùn)練到十幾二十歲，老師們也知道，他們以后不會唱戲，幾乎都是拍電影，所以就狠狠地練。

這群孩子長大，趕上了好時候。1957年，邵逸夫成立邵氏電影公司，全盛時旗下有兩千多名員工，十四個影棚幾乎每天都在拍戲。

這些剛出來的孩子，成龍、元彪、元華、元彬、元德等等，就開始忙活了起來。

那時候的武行因為有“技術(shù)門檻”，所以工資很高，他們白、中、晚三個班能上滿，演一個替身就能掙150塊。

每天最少能演3個替身，所以那時候武行活兒多，收入不菲。

要知道60年代-70年代，很多人一個月的工資才幾十塊。

在紀(jì)錄片中，元秋還自曝，那時候在邵氏片場，人們見了她都喊“影后”，因為動作替身都是待在別人影子的后面。

不過，因為武行出身的演員動作招數(shù)基本相同，所以邵氏的動作片漸漸走向了同質(zhì)化。直到1970年嘉禾成立。

1971年，一個年輕人的橫空出世打破了香港功夫片的固有套路，他就是李小龍。

《唐山大兄》中，李小龍凌厲的實戰(zhàn)風(fēng)格攪動了香港功夫片的格局，一時間，這個美國出生的年輕人成了所有香港武行的偶像。

1972年，李小龍的《精武門》打破了亞洲票房記錄，成功將香港功夫片推向全亞洲。

之后他自導(dǎo)自演的《猛龍過江》，又在世界范圍內(nèi)取得了不小的關(guān)注。

雖然后來他意外去世，但即便如此，他的《龍爭虎斗》在美國上映后依舊打敗了所有競爭對手，創(chuàng)造了驚人的票房成績，中國功夫片也因此風(fēng)靡全球。

李小龍去世后，香港功夫片陷入低谷，梁小龍說，1974年到1976年中間，所有的香港電影都是文藝片。

香港的一眾武行，也因為功夫電影的沒落而失去了工作，有的人甚至去賣血為生。

1976年，功夫片因為兩個人的出現(xiàn)重振旗鼓，一個是劉家良，他的《少林三十六房》彼時風(fēng)靡全香港。

因為劉家良是硬橋硬馬的真功夫，所以對觀眾來說，頗有李小龍式功夫片的凌厲感。

另一個是洪金寶，洪金寶的打法偏向于功夫喜劇，而功夫喜劇這個類型，也從1977年《三德和尚與舂米六》開始出現(xiàn)，這部片也標(biāo)志著諧星功夫喜劇的開端。

至此，從70年代后期到90年代，香港功夫片火了20年。

成龍大哥走的也是諧星功夫喜劇的路子，從1977年的《蛇形刁手》、1978年的《醉拳》開始，乘著功夫片大火的東風(fēng)，一路走到世界功夫巨星的地位。

香港電影的興衰史，在《龍虎武師》中，從程小東、火星、梁小龍、唐季禮、元華這些人嘴里說出來，還是有些令人唏噓。

可通過這些曾經(jīng)的武行之口，我們確實更清楚更明晰地知道香港功夫片興衰的時間線，更了解了它為何而興，為何而衰的原因。

二、職業(yè)有多高危？外國人探班說：這動作誰做誰死

很多人了解龍虎武師們的辛苦，是從成龍大哥的經(jīng)歷來看的。

每一部成龍電影，最后都會有一段花絮，記錄拍戲過程中的危險鏡頭和大哥受傷的細(xì)節(jié)。

要知道，成龍已經(jīng)是走到金字塔尖的那個人。

而從這部紀(jì)錄片中我們知道了，演員們在完成這些動作時所面臨的困難和危險，遠(yuǎn)不止正片中呈現(xiàn)的那些。

比如在成龍完成每一個危險動作前，幾乎都會有替身先試，試完了大哥才親自上，所以那些普通的武行，真的在冒生命危險。

《龍虎武師》中提到了很多這樣的武行，對火星經(jīng)歷的描述，是讓皮哥印象最深的。

1982年，拍《龍少爺》，火星飾演電影中成龍的好友阿牛。

最后與反派的打斗中，火星遇到了兩個危險系數(shù)極高的特技戲份。一個是從二樓翻身跌落，背部著地。

因為攝像機能拍到地面，所以無法放緩沖物和保護(hù)物，只能生摔。

這個鏡頭，火星說自己拍了三次，就成功了。

下一個鏡頭更危險，成龍用幾乎同樣的方式摔下來，火星需要跑過去墊在成龍身下，當(dāng)“人形肉墊”。

這個動作，一共拍了15次。

有時候不能準(zhǔn)確墊在身下，有時候成龍又摔不到“預(yù)定”位置上，好不容易拍成一次，火星的腰被壓壞了。

這個動作之后，火星兩個月沒能動彈，之后才在醫(yī)院慢慢康復(fù)，但也落下了病根。

1983年的《A計劃》，那場著名的三層樓高的鐘樓摔落戲，大家都以為都是成龍做的。

其實第一次，落下去的是火星。

因為火星體重和身高與大哥相仿，所以洪金寶讓火星先上，替成龍打個前站。

所以我們看到，正片中這段跌落有非常明顯的兩個不一樣的鏡頭。

第一個，就是火星。

這一跳，火星掙到了5000塊錢，在他之前還找了一位其他的武行試過，但動作不對，尾椎骨被摔碎了。

火星聲稱自己很幸運，起來身體基本沒什么事。

第二次頭著地這次，是成龍大哥自己跳的。

無論是火星還是成龍，他們真的都是拿命在做電影。不同的是，火星沒能露臉，但大哥是電影的主角，這或許就是武行們令人憐惜的地方吧。

紀(jì)錄片中講述的跟火星一樣的武行、類似的危險表演還有很多。

《警察故事》里一段巴士急剎車，三個人從車上跌落的戲，當(dāng)時這場戲都沒人敢拍，最終武行們硬著頭皮上了。

拍完以后，這幾個武行，都成了整個劇組最讓人尊敬的人，走到哪兒都有人讓座。

那時候，動作危險系數(shù)最高的是洪家班。

元武就是其中的敢死隊。

1983年《五福星》有個摔落的動作，他需要背向著玻璃跌出窗外，然后在馬路牙子上摔一下，然后落地。

做完這個動作后，元武當(dāng)時就被救護(hù)車?yán)吡恕?/p>

劉偉強講，還有一部片，元武有一個特技動作，是直接從三層樓背向摔到下面硬硬的冰面上，冰上沒有任何保護(hù)措施，就要生摔。

元武很清楚，這個動作只要做了，肯定要進(jìn)醫(yī)院，有沒有命都兩說，但為了電影效果，他最后還是生生摔了下來。

講到那時，元武感慨：“那是用命換回來的呀。”

因為武行里有句話“never say no”，永遠(yuǎn)不說不行，即使拍戲已經(jīng)拍到生理承受的極限。

如果不是看了《龍虎武師》了解了這些幕后故事，我們可能對這群人永遠(yuǎn)沒有清晰的認(rèn)知，很難做到“肅然起敬”。

也正是因為有這么一群人，拼著命做了那些好萊塢演員不敢做的動作，才為香港電影打下了一片江山，打出了一段黃金時代。

三、龍虎武師生活中的另一面

龍虎武師，聽上去是個帥氣的名字，其實內(nèi)里滿是辛酸。

《龍虎武師》中，真正關(guān)心到了武師們的出身、職業(yè)、發(fā)展和傳承問題。

我們見到的大多數(shù)龍虎武師，就跟橫店的群演一樣，很多人都沒有“夢想”的概念，更別說他們對自己的未來的規(guī)劃。

這些人大多是小學(xué)沒畢業(yè)，六七歲就出來闖蕩的。因為家里窮，養(yǎng)不起那么多小孩子，所以他們要早早出到社會，賺錢養(yǎng)家。

聽說武行能賺錢，他們就去做了。他們大多數(shù)人沒讀過幾天書，更沒有什么文化知識，龍虎武師對我們來說是一個職業(yè)名詞，對他們來說，就是全部事業(yè)。

所以他們的人生，也跟著香港電影的起伏而起伏。

香港功夫片正火的時候，他們能掙到比其他上班族更多的錢。

但他們沒有理財意識，當(dāng)時的工資又都是當(dāng)天開，所以基本每天掙到錢，晚上就花完了。

吃完喝完補貼完家用，他們就回去賭博，賭馬。用武行“魚頭允”劉允的話說，只要沒活的時候，基本都在賭。

他們是當(dāng)時薪水最高的“月光族”，確切地說，是“日光族”，所以到了低谷，每個人都沒什么積蓄。

有的只能開黑車，有的打零工，有的甚至去賣血。

武行是個吃青春飯的行當(dāng)，一過三十歲，摔也不敢摔，打也打不動了，職業(yè)生涯就面臨著轉(zhuǎn)型。

可成千上萬的武行，能像成龍一樣成明星的，像唐季禮一樣成導(dǎo)演的，像程小東一樣成武術(shù)指導(dǎo)的，像李暉一樣教太極拳的，甚至像元華、元秋一樣成金牌配角的，能有幾個人？

沒有關(guān)系，能力不夠硬，沒有資源，武行們的晚年大多慘淡，他們中有很多人，隨著2003年嘉禾的停產(chǎn)，而消失在了滾滾社會大潮中。

即便如此，武行的精神和功夫，卻在一代代傳承。

香港功夫片式微后，香港著名的武術(shù)指導(dǎo)和導(dǎo)演開枝散葉，很多去內(nèi)地發(fā)展，也有不少人去了好萊塢。

就像紀(jì)錄片中甄子丹提到的一樣，現(xiàn)在沒有正統(tǒng)的香港功夫文化，經(jīng)過四十年的融合發(fā)展，已經(jīng)形成了中國功夫電影文化。

一批又一批新的“武行”在橫店打出一番天地，錢嘉樂也在香港開辦了香港動作特技演員公會，培養(yǎng)新一代動作演員的同時，為以后香港動作片的重新崛起積蓄力量。

紀(jì)錄片有個年輕人說，現(xiàn)在全世界所有的動作指導(dǎo)，往上找兩代，基本全都出自香港。

某種意義上來說，香港功夫片已經(jīng)完成了最偉大的傳承。

在皮哥看來，《龍虎武師》不僅是一部武行興衰的歷史，幫我們回憶了那個時代在最底層摸爬滾打，用血肉支撐電影工業(yè)的那群人。

它更是一部當(dāng)代演員的“藝德培訓(xùn)課”，能像武師們這么敬業(yè)的演員，現(xiàn)在不多了。

如果你也曾喜歡過香港功夫片，你也曾愛過成龍、元彪和洪金寶，你也曾夢想自己成為功夫大俠，不妨去影院看看這部特殊的紀(jì)錄片。

對功夫片迷，對港片迷，這都是一份特殊的禮物。

?原創(chuàng)丨文章著作權(quán)：皮皮電影（ppdianying）

未經(jīng)授權(quán)請勿進(jìn)行任何形式的轉(zhuǎn)載