公元752年，對政治前途失意的李白，這時已經離開長安，漫游天下。

在嵩山穎陽丹丘生家中，李白與好友開懷暢飲。

酒酣耳熱之際，李白寫下了這首流傳千古的《將進酒》：

君不見，黃河之水天上來，

奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白發，

朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡， 莫使金樽空對月。#衛青#

天生我材必有用， 千金散盡還復來。#在職考研的條件和年齡限制是什么?想要一次上岸要做哪些準備?#

烹羊宰牛且為樂， 會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，

將進酒，杯莫停。

與君歌一曲， 請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌玉不足貴， 但愿長醉不愿醒。#阿云嘎的身世經歷,真實身世令人心疼#

古來圣賢皆寂寞， 惟有飲者留其名。#雅思托福培訓班學費 收費標準是什么#

陳王昔時宴平樂， 斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢， 徑須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，

呼兒將出換美酒， 與爾同銷萬古愁。

讀了這首詩以后，身心俱暢，痛快淋漓，好像跟隨李白進行了一次暢游一樣。

在這首詩里，李白一方面表達了“人生得意須盡歡”的及時行樂思想，另一方面也表達了“天生我材必有用”的人生豪情。

全詩感情奔放，語言流暢，如大河直下，氣象萬千，具有很強的藝術感染力。

因為《將近酒》入選了中學語文課本，所以大家幾乎是讀著這首詩一路長大的，不過，估計很少有人會想到，這其實是一首“假詩”！

在1990年出土的敦煌文獻中，有幸發現了唐人手抄版本的《將進酒》，如今學界普遍認為，敦煌版的《將進酒》（名為《惜罇空》）更有可能是李白的原版，而我們教材中的《將進酒》，是出自宋刻版的《李太白文集》，宋人收錄的版本，有很大概率會修改。

下面我們來看看兩首詩的不同之處。

首先，題目就不一樣，敦煌版的題目為《惜罇空》，這與詩中“莫使金樽空對月”一句有緊密聯系。

詩人喝酒半酣之時，主人想要罷飲，于是詩人滿腹悲憤，豪情奔涌而出，開始指責“主人何為言少錢，徑須沽取對君酌”。

李白的這首幾近天成的佳作，可以說，就是因為“罇空”引起的，因此，《惜罇空》很可能是《將進酒》的前身。

從詩歌內容來看，也有幾句有所不同。

第一句，“床頭明鏡悲白發”，它雖然沒有“高堂明鏡悲白發”那樣奔騰大氣，但可能更加符合李白的風格，更真實。

李白常常因愁思而夜不能寐，所以才有了“床前明月光，疑是地上霜”，才有了“舉杯邀明月，對影成三人”。

“床頭”二字，更有深意，更能讓人看到作者的滿腹惆悵，更能引起讀者的共鳴。

第二句，“天生吾徒有俊才”，它雖然不及“天生我材必有用”那樣充滿豪情自信，但更可能是李白的原句。

理由有二。

第一，從用韻的角度而言，“天生吾徒有俊才，千金散盡還復來”中，“才”和“來”是押韻的，改為“天生我材必有用”則明顯不押韻。

古詩在轉韻時有一個特點，即轉韻首句要用韻，稱為“逗韻”。

張若虛的《春江花月夜》、李白的《蜀道難》、白居易的《長恨歌》等，都是“逗韻”的典范之作。

因此，李白肯定不會出韻，“天生我材必有用”這一句，應是經過后人之手改造而來。

一些學者，常常因“天生我材必有用”這一句斷定，這種高度自信的豪言壯語，只有開元盛世時才有，這實在是一個謬誤，殊不知，“天生吾徒有俊才”才是李白的初衷。

第二，從詩歌的語境上來看，詩人李白是在游宴的場景中，對好友岑夫子、丹丘生等人進酒勉勵。

這里的“吾徒”者，即指李白、岑夫子、丹丘生等在場之人，勸勉參與酒宴之人“勿惜囊中財，且惜空酒樽”。

這種情感，在整首詩中都是一以貫之的。

根據以上兩個理由，可見，“天生吾徒有俊才”更合理，同時，我們也可以看出，《惜罇空》實際上正是對全詩旨趣的高度概括。

再有，“朝如青云暮成雪”一句。敦煌版本寫作“青云”，傳世文獻中多作“青絲”。

哪一種更好呢？

“青云”更好！

理由同樣有兩個。

第一，漢唐以來，常有用“云”比喻鬢發的描寫，比如杜牧《阿房宮賦》中，“綠云擾擾，梳曉鬟也”一句。

第二，從藝術角度來看，“青云”到“雪”的轉換，既是同類對偶，又意趣非凡，它的表達效果比“青絲”到“雪”的轉換更具韻味，所以“青云”更勝一籌。

最后，“古來圣賢皆死盡”一句。

敦煌版皆寫成“死盡”，傳世版本則寫為“寂寞”。

實際上，“死盡”與下文中的“惟有飲者留其名”的語意最為連貫，李白李白強調“古來賢圣皆‘死去’”不獨于古，而更重于今，更直白有力地表達了對自身遭遇的憤慨之情，換句話說，“死盡”這樣的狂言更有沖擊力。

或許，對于宋人的審美而言，“死盡”顯得不雅，所以改為了“寂寞”。

當然，以上并沒有將《惜罇空》與《將進酒》的不同之處，完全都羅列出來，但通過一些典型分析，應該說，敦煌版《惜罇空》是現存最接近李白此詩原貌的文獻，我們之前倒背如流的《將進酒》很可能是一首“假詩”！

那么，你是如何看待《將進酒》與《惜罇空》的呢？歡迎在評論區留下你的看法。