“我認為爵士是美國的民間音樂，雖然不是唯一，但卻是非常有影響的一種音樂流派。它可能比任何一種民間音樂的形式都更加深刻地傾注在美國人民的血液和情感之中。”

20世紀初，美國雖然已經在經濟實力上成為世界第一位，但是歷史文化方面的表現依舊乏善可陳。自從美國宣布獨立以來，美國的人口構成一直都是以英國移民為主，再加上來自世界各地的人民，各個民族的文化融合在一起，成為名副其實的“文化大熔爐”。

在音樂風格演變上，美國音樂界受到歐洲主流音樂風格的影響，并沒有形成屬于自己的特色，全美都非常期待一首能擁有自己風格的交響樂或協奏曲作品。#漢文帝劉恒簡介#

《藍色狂想曲》十分應景地填補了這個空白，給美國人帶來了莫大的驚喜。喬治·格什溫也當之無愧地成為美國民族音樂的奠基人。#科比最后一戰#

喬治·格什溫自幼就是音樂天才，他雖然身為白人，但喜歡混跡于紐約的布魯克林黑人區，學習黑人音樂，12歲時就有過耳不忘的能力，任何曲子只聽過一遍，就能在鋼琴上完整地彈奏出來。#法拉比是什么人？國際公認是什么民族？#

15歲時，他還沒畢業就選擇從學校輟學，在紐約找到了一份與音樂相關的工作——在一家音樂出版公司做推銷曲譜的銷售人員。

18歲時，年紀輕輕的格什溫就成功進入了美國百老匯，開始為音樂劇排練做鋼琴伴奏。這些寶貴的經歷和積累使格什溫的音樂創作經驗日漸豐富。#麂子#

20歲時，格什溫已經進入了自身音樂創作生涯的嶄新階段，他的作品也開始受到人們的青睞。#翼裝飛行運動#

后來，爵士音樂家保羅·懷特曼籌劃了一場帶有“現代音樂實驗”性質的音樂會，于是特別邀請喬治·格什溫創作一部具有“美國風格”的協奏曲。

機會來了！格什溫決心要借此良機，把爵士音樂上升到殿堂級的音樂水準，使長期被歐洲人藐視的美國爵士樂也能夠走進大雅之堂。

但懷特曼給格什溫的時間實在太短了，格什溫心里并不十分有底，也不能承諾自己能夠按時提交完成的總譜。

而且當時的一家媒體不知通過什么渠道得知了此事，不經過格什溫的同意便在報紙上大肆進行宣傳，這也使格什溫瞬間“壓力山大”。

巨大的壓力讓格什溫陷入創作瓶頸，這個時候，他接到波士頓一家劇團的演出邀請，便暫時啟程趕往波士頓。

在旅途中的火車上，格什溫聽到火車車輪和鐵軌叮叮當當的撞擊聲，聲音看似雜亂無章，但是格什溫卻在其中找到了音樂的火花，他的思緒瞬間回到了青少年時期學習黑人音樂的美好時光。這讓格什溫靈感如泉涌一般，不過多久，大致的旋律便在腦中成型，他便將其記錄下來。

“我正在火車上，它鋼鐵般的節奏，它的格格響聲……我突然聽到了，甚至在紙上看到——《狂想曲》從頭到尾的完整結構，”他后來回憶道。

“在我聽來，它是美國的音樂萬花筒是關于我們的大熔爐，我們無可比擬的民族活力，我們的藍調，我們大都會的瘋狂。當我到達波士頓時，我已有了明確的創作計劃……”格什溫僅用了三個星期就完成了《藍色狂想曲》的雙鋼琴版，它由菲爾德·格羅菲（Ferde Grofe）為惠特曼的樂隊配器。

樂曲是完成了，但給音樂取名再次讓格什溫傷透了腦筋。直到離首演沒幾天時，他才決定將其命名為《藍色狂想曲》。因為“藍色”這個單詞同作品中采用的音樂體裁——黑人靈歌是一個詞——Blues。

果不其然，此曲一經推出便引發巨大轟動。1924年2月12日，保羅·懷特曼在紐約伊俄里安音樂廳舉辦了音樂會。《藍色狂想曲》在此首演，并由格什溫親自擔任鋼琴獨奏。

許多偉大的音樂家都慕名到場——小提琴家海菲茨和克萊斯勒，作曲家拉赫馬尼諾夫、斯特拉文斯基，指揮家史托考夫斯基、孟根堡等，全都是這場音樂會的座上客，陣容可以說是十分豪華了。

音樂會上演的其他作品并未得到好評，但新穎的《藍色狂想曲》以其優美易記的旋律、獨特的美國風格以及格什溫輝煌的鋼琴演奏而令聽眾激動萬分，這首作品極為成功！

指揮家瓦爾特·達姆羅什（ Walter Damrosch）同樣為這部作品著迷，他趁熱打鐵，委約格什溫為紐約交響樂團創作一首鋼琴協奏曲。

1925年，格什溫與這支樂隊在紐約卡內基音樂廳首演了他的《F調鋼琴協奏曲》，之后又在其他六個城市演出，同年格什溫成為首位在《時代》雜志封面上出現的生于美國的音樂家。

《藍色狂想曲》在世界各地的巡演，在接下來的十年內為格什溫帶來了二十五萬美元的收入。

《藍色狂想曲》是一首由三個主要部分和尾聲構成的單樂章作品。每個主要部分都包括至少一段擴展的鋼琴獨奏，它們變奏重復主要主題，并與李斯特式的炫技段落相結合。

獨奏段落展現了格什溫出色的鋼琴演奏技巧和即興才能。樂曲以一段著名的單簧管獨奏開始，先是低音區顫音，然后是上行音階，最后滑向一個高高的“嚎叫”音。

作為當時相當新穎的單簧管滑奏，是由惠特曼樂隊中的單簧管手在排練時即興奏出的，之后被格什溫寫入樂譜，這也成為了這部作品的標志之一。

藍調風格的開頭主題在單簧管滑音之后出現有著格什溫作品中典型的切分節奏。

之后出現的是由圓號奏出的重復音主題，并反復多次。活潑的第二部分速度標記為“動態的”（ con moto），以低音區的爵士風格新主題開始。

速度稍慢的第三部分以一個先由小提琴呈示的抒情的浪漫旋律開始。這段優美易記的旋律與圓號演奏的對旋律相結合。快速的尾聲由浪漫旋律的快速變奏引出。

《藍色狂想曲》的標題反映了作品的自由精神、狂想曲風的曲式和藍調的音樂風格。藍調“Blues”是爵士樂的重要基礎之一，藍調一詞可以指一種聲樂和器樂作品，也可以指一種表演風格。藍調起源于非裔美國人的民間音樂，如勞動歌曲、靈歌和黑人奴隸的勞動號子。

不過，《藍色狂想曲》并非真正的爵士樂，但它使用了爵士風格的節奏和旋律，它的配器也令人想起獨特的爵士音響：單簧管滑奏、銅管樂器使用“哇哇”弱音器。

《藍色狂想曲》以其優美易記的旋律、獨特的美國風格以及格什溫輝煌的鋼琴演奏而令聽眾激動萬分。它最常上演的版本是由菲爾德·格羅菲為鋼琴和交響樂隊配器的版本。

就這樣，《藍色狂想曲》這部帶有強烈的“美國精神”的作品，一直受到人們的喜愛，時至今天，成為美國管弦樂和爵士樂大家族中最重要的作品之一。