簡介： 貢布里希，全名：E.H.貢布里希(sir E．H．Gombrich)(1909―2001)，英國藝術史家。貢布里希出生于一九O九年三月三十日，于奧地利首都維也納，后移居于英國并加入英國國籍。早年受教于維也納大學，并獲得博士學位。1939―1949年供職于英國廣播公司偵聽部。1936年和伊爾莎?海勒（Ilse Heller）結婚；一子。#蘇醒好男人#2001年11月3日在英國逝世，享年92歲。 他的父親Dr.Karl B.combrich為一著名的律師，同時具有深厚地人文素養。他的母親Lenonie combrich Hock為鋼琴老師，并且于當時重要的音樂家及作曲家們來往密切，如Gustav Mahler(1860-1911)Amold Schoenberg(1874-1951)等人。 他是藝術史、藝術心理學和藝術哲學領域的大師級人物。他有許多世界聞名的著作，其中《藝術的故事》從1950年出版以來，已經賣出400萬冊。#山西省忻州市# 1999年湖南科學技術出版社在尹定邦主編的《設計學叢書》中又重新推出貢布里希的兩部巨著《藝術與錯覺》和《秩序感》.....“總序”中有一段話很好地解釋了貢布里希的兩部著作列入湖南科技“設計學叢書”的理由：“（當前）設計本身依然存在著許多問題，而最嚴重的問題就是缺乏對設計理論系統而深入的研究。不從觀念入手，不解決理論問題，不把理論問題落到教育上，設計的發展最終還會有限度的，會影響整個設計水平的進一步提高。”...... 我以為我們所需加強的理論包括許多方面，如藝術史理論，生物進化理論，信息科學理論，哲學理論，認知心理學理論和數學幾何理論等這些常被藝術工作者忽視的理論卻是貢布里希成功的關鍵。#文件擴展名# 當然，貢氏的書不止是給藝術工作者看的。搞科學的，哲學的，歷史的，心理學的都可以看，說不定還會有意外收獲。 對貢氏理論的四個印象： 1、貢氏的書中高度評價了阿拉伯建筑裝飾藝術，特別提到阿爾漢布宮的精湛，華美裝飾。 2、《秩序感》圖版引用了凱爾特人的一面青銅鏡子......凱爾特裝飾技法與幾何學有很大關系，在操作中能培養學生的創造力。 3、貢氏在論述對稱與對稱破缺，秩序與混沌，裝飾與素樸等對立性質對于藝術的關系時，特別強調兩極之間的張力。 4、貢布里希在書中不少篇幅談到藝術與科技進步的關系。 最后但不是最不重要的，《藝術與錯覺》與《秩序感》的譯文是一流的。

全部語錄：

1、 我們很容易把一件作品當做一時異想天開的產物，但在制作這類東西的人看來，卻是一件莊嚴的工作。 ——貢布里希《藝術的故事》 —— 貢布里希

2、 藝術家是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。 —— 貢布里希

3、 正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。#毛不易消愁歌詞# —— 貢布里希《藝術的故事》

4、 低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得一種前所未聞的新的和諧。#記得一定要快樂# —— 貢布里希《藝術的故事》

5、 如果我們由于愛好美麗動人的題材，就反對較為平淡的作品，那么這種偏見就很容易變成絆腳石。一幅畫的美麗與否其實并不在于它的題材。#神七成員# —— 貢布里希《藝術的故事》

6、 正是在希臘發現了表達"心靈的活動"的藝術，而且不管中世紀藝術家對這一目標的理解有多大的差異，沒有那份遺產，基督教就絕不可能利用圖畫來為自己服務。 —— 貢布里希《藝術的故事》

7、 希臘和羅馬藝術曾經教給人們用優美的形式去想像神袛和英雄的形象，這也有助于印度人創造他們的救世主形象。 —— 貢布里希《藝術的故事》

8、 中國藝術家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。 —— 貢布里希《藝術的故事》

9、 在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙是不肯擯棄陋習和偏見。 —— 貢布里希《藝術的故事》

10、 事實上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現方法。有些人喜歡自己容易理解因而也能深深為其所動的表現形式。 —— 貢布里希《藝術的故事》

11、 我們必須認識到，一旦藝術家最終徹底絕念于把事物表現成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現多么偉大的前景。 —— 貢布里希《藝術的故事》

12、 希臘化藝術喜歡這樣狂暴強烈的作品：它想動人，而它也的確動人。 —— 貢布里希《藝術的故事》

13、 如果我們完全不了解過去藝術必須為什么目的服務，也就很難理解過去的藝術。我們上溯歷史走得越遠，藝術必須為之服務的目的就越明確，也越奇特。 —— 貢布里希《藝術的故事》

14、 佛教不僅通過給予藝術家新任務對中國藝術產生影響；它還帶來了對待繪畫的嶄新態度，即十分尊重藝術家的成就。 —— 貢布里希《藝術的故事》

15、 這種有節制的中國藝術只是審慎地選取幾個簡單的大自然母題，自有某種妙處。但是，不言而喻，這種作畫方法也有危險性。 —— 貢布里希《藝術的故事》

16、 法國拉斯科山洞巖畫――――這就是對圖畫威力的普遍信仰所留下的最悠久的古跡；換句話說，原始狩獵者認為，只要他們畫個獵物圖，大概再用他們的長矛或石斧痛打一番，真正的野獸也就俯首就擒了。 —— 貢布里希《藝術的故事》

17、 埃及人大畫他們知道確實存在的東西，希臘人大畫他們看見的東西。而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他感覺到的東西。 —— 貢布里希《藝術的故事》

18、 東方的宗教教導說，沒有比正確的參悟更重要的了――――用藝術去輔助參悟。 —— 貢布里希《藝術的故事》

19、 我們現代的觀念是一個藝術家必須"創新"，前面已經看到，過去大多數民族絕對沒有這種看法。 —— 貢布里希《藝術的故事》

20、 形狀如此，色彩也是這樣。因為藝術家不再感到非研究和模仿自然界的實際色調層次不可，他們也就可以隨意選擇自己所喜歡的某一種顏色去作畫圖解了。 —— 貢布里希《藝術的故事》

21、 幾何形式的規整和對自然的犀利觀察，將二者結合起來乃是一切埃及藝術的特點。 —— 貢布里希《藝術的故事》

22、 在以后的若干世紀里，在中國和日本（日本采用了中國的觀念），繪畫的標準一直很高，但是藝術越來越像是高雅、復雜的游戲，因為有許許多多步驟大家早已熟知，也就大大失去了它的興味。 —— 貢布里希《藝術的故事》

23、 公元前5世紀的希臘雕像和繪畫的頭像當然不是顯得發呆或茫然，就此而言不能說沒有表情；但是他們的面貌似乎從未表現出任何強烈的感情。 —— 貢布里希《藝術的故事》

24、 如果我們看到一幅畫畫的不正確，那么不要忘記有兩個問題應該反躬自問。一個問題是，藝術家是否無端地更改了他所看見的事物的外形。另一個問題是，除非已經證明我們的看法正確而畫家不對，否則就不能指責一幅畫畫的不正確。 —— 貢布里希《藝術的故事》

25、 波拉克西特列斯時代――――當時的藝術已經達到那樣一種境界，類型化的形象和具體的形象之間取得了一種新的巧妙的平衡。 —— 貢布里希《藝術的故事》

26、 短縮法――――它意味著藝術家的目標已不再是把所有的東西都用最一目了然的形式畫入圖中，而是著眼于他看物體時的角度。（選自 偉大的覺醒：希臘 辭行出征的戰士） —— 貢布里希《藝術的故事》

27、 羅馬人的典型作法是從希臘建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以運用，他們在各個領域中都是這樣做的。 —— 貢布里希《藝術的故事》

28、 當時最關緊要的不是好不好看，而是玩不完整。藝術家的任務是要盡可能清楚、盡可能持久地把一切事物都保留下來，所以他們并不打算把自然描繪成從偶然碰上的角度看到的樣子。他們是根據記憶作畫，所遵循的一些嚴格的規則使他們能把要進入畫面的一切東西都絕對清楚地表現出來。（選自 追求永恒的藝術：埃及） —— 貢布里希《藝術的故事》

29、 正是嚴格地循規蹈矩和寓變化于規律之中二者所達到的平衡，使得希臘藝術在后世博得了那么巨大的贊美。 —— 貢布里希《藝術的故事》