粗而不流于俗，細而不流于媚；有清曠超凡之遠韻，無猥晴蒙塵之鄙格。

——王履

夏圭師李唐而更加簡率，如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑，而若滅若沒、寓二米墨戲于筆端。

——董其昌

《溪山清遠圖》（局部）

明代畫壇，繪畫理論宗師董其昌，提出南宋山水畫偏好“殘山剩水”。在此之后，“殘山剩水”就成為南宋山水畫的代名詞，因為南宋畫家喜歡將山水畫中的主要景物，偏離畫面正中間位置的構圖形式。

其中，最具代表性的是并稱為“馬夏”的馬遠與夏圭二人，他們也被后世形象地稱之為“馬一角”、“夏半邊”。

董其昌認為，“殘山剩水”象征著南宋繪畫反映出政治上的偏安局勢。如此的構圖，加之北宋覆亡、南宋被迫建都臨安這樣的背景與時代因素，“殘山剩水”便成為南宋政治的象征。

所謂殘山剩水，代指“殘破的山河”，被視為亡國或經過喪亂后的土地、景物。

夏圭《雪堂客話圖》：主要景物偏離畫面正中間

南宋山水果真只有“殘山剩水”嗎？

夏圭《溪山清遠圖》藏于臺北故宮博物院，實際上，每逢展出，許多國內藏家甚至都要赴臺觀看。#公孫淵#

這樣一幅完整的山水長卷，其獨特的風格形式，足以與北宋宮廷畫院的青綠山水長卷相媲美。#國內安卓手機怎么上推特 推特的詳細教程#

溪山清遠圖

夏圭

這是一幅怎樣的作品，打破了歷史對南宋山水畫的固有評價？

《溪山清遠圖》是一幅表現水主題的作品，全圖繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠秀麗景色。#歐文為什么不打疫苗？歐文不打疫苗的原因是什么？#整個畫面從右往左可分三段。#創作#

第一段畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生長，松樹從石頭的細縫里長出來，樹枝十分銳利，有種頑強的生命力。#電匯#

此段中間部分有乾隆的“僧寺幾區心與靜”等題字。#吳家倉庫#題字下方畫了幾座廟宇，廟宇藏于茂密的樹林之中，融于自然之中，寺廟前有幾人若隱若現。

廟宇藏于茂林之中

第二段忽然出現了一個雄壯的大山，后有三艘船從遠方而來，飽滿的帆帶著船前行；懸崖下面有一個人拿著琴，山下還有一處觀景亭。

又有一座用柱子架高的橋，亭子里坐著的人在觀賞湖光景色，這座橋更像是觀景橋。

懸崖下的抱琴人

第三段則是很多陡峭的山峰，山的形狀變化多端，有淡淡的云霧襯托著遠山的陡峻。

然后云煙聚合，在水邊的沙洲處畫有一座竹橋，一個漁民從橋上經過，又有一處樹的樹枝伸向水面。

漁民從橋上經過

細觀此畫，時而危峰突起，時而悠然遠眺。筆墨緊密松秀，景物布列得宜。

夏圭此長卷景物繁復，畫家運用仰、平、俯視等各種不同角度取景，使起伏的峰巒、層疊的巖壁，因不同的視點在各個獨立的段落里產生特有的空間結構。

起伏的峰巒

《溪山清遠圖》以紙本作為繪畫的材料，突顯出筆墨層次。在畫中，每一塊巨石除了再現傳統自然的景象，也包括抽象的筆法造形，筆鋒以不同的角度，在紙本上產生出不同的墨跡。

隱匿在山林中的樓閣

中國山水畫發展到宋代，達到了一個鼎盛時期，當然南宋和北宋繪畫風格也有差異。宋朝政治中心，由北方的開封遷移至南方的杭州后，繪畫的主要風格，也有所轉變。

南方煙雨朦朧、水澤平地是導致風格轉變的原因之一。經歷世代交替之后，一直到馬遠、夏圭，作品的風格才臻于巔峰，夏圭的《溪山清遠圖》被視為南宋山水畫成熟時期的代表。

山頂觀景亭

南宋畫壇，以李唐、劉松年、馬遠、夏圭領頭的“南宋四家”是絕對的核心人物。

夏圭，生卒年不詳，一作夏珪，字禹玉，今浙江杭州人。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。

夏圭善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了李唐的大斧劈皴。后世的評論者認為，夏圭的筆意直勁簡率，明代董其昌更形容夏圭的大斧劈皴法，如“塑工所謂減塑者”般化繁為簡。

夏圭的畫作，取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。其代表作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《雪堂客話圖》等。

漁船靠岸

作為四大家之一的夏圭，以干枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面水墨交融，淋漓暢快的效果，予人以空靈毓秀之感。

《溪山清遠圖》在透視和自然描寫等方面，有著夏圭獨特的見解和探索。人物的簡約把視覺空間推的更遠，比細致刻畫更尊重遠觀的視覺感受。

遠處臨水之景

在空間方面，還以加大濃淡、虛實、對比度、繁簡等進行空間拉大，使得其感受更自然、真實。在山石、樹木自然描寫方面，摻雜各種技法，只為達到自然生動的效果。

與當時其它山水畫比較，夏圭這幅作品在遵重視覺直覺上，放棄了很多傳統的經驗，同時將傳統的經驗揉和，以表現這種真實感。無論山石或樹木，都與以往其它作品有所差異。

如此來看《溪山清遠圖》一作，完全顛覆了董其昌帶個人偏見的“殘山剩水”的理論。

前臺北故宮博物院副院長李霖燦更進一步指出，夏圭這樣的構圖方式，是中國山水畫的有機生長與發展，不必然與政治畫上等號。

水邊靠岸的船只

此卷無款識，也無畫家署名，故學術界對于此卷是否夏圭真跡有些爭議。按照一些日本學者的看法，《溪山清遠圖》卷的風格與南宋畫風不符，從而將其判為明代的仿制品。

然而，以李霖燦為首的美國和臺灣學者，從風格著手，認為此圖完熟的技法，必然是夏圭之作，而且是代表性作品，甚至稱其為“存世的夏圭第一名作”。

山腳下的屋舍

無論這件作品存在何等爭議，都不會影響作品本身的學術、藝術和歷史價值。

大斧劈皴入畫

關于《溪山清遠圖》

作品上邊沒有署名，作者是否夏圭存在爭議；

溪山清遠在筆法、水法、透視等方面有獨到的見解，非常注重現場感；

足以與北宋宮廷畫院的青綠山水長卷相媲美；

畫作不同的表現方式，與北宋山水畫形成對比；

被部分專家視為存世的“夏圭第一名作“。