1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎的一處地下室，將他們拍攝的十部短片進行了商業性的公開放映。人們把這天視為電影的誕生日。

電影被稱為“第七藝術”（在電影發明之前的六個藝術種類是建筑、雕塑、繪畫、音樂、詩、舞蹈）。人類文明因電影的誕生而變得更加豐富多彩。電影本身所包含的藝術元素非常多元，電影的發展促進了編劇、攝影、導演、音樂、表演等藝術的發展。

電影制作本身是藝術，也是產業。電影在誕生后不久，就迅速發展成了一個龐大的產業。#旺旺仙貝上面的一層粉是什么 旺旺仙貝吃多了會怎樣#后世之所以把盧米埃爾兄弟在1895年公開放映電影短片視作電影的誕生日，就是因為他們對入場觀眾收取費用。這奠定了電影產業發展的基本形態。電影在世界各地的發展，都創造了豐富的利潤，吸引了大量資金和眾多從業者，促進了經濟的發展，并且還形成了別具特色的娛樂休閑文化。#學習成長#

電影在全世界的普及還促進了各地區之間的文化交流。#易建聯退役#如今，電影已成為各地展現文化的一個窗口。文化的傳承和延續也得益于電影的發明。#越野車#我們能通過電影，特別是紀錄片，來了解各個時代的基本面貌。

電影在公眾表達訴求和政府宣傳中也扮演了極其重要的角色。導演和編劇在制作電影的過程中，有時會注意到公眾所關注的社會議題。當他們將這些議題通過電影表達出來時，會引起廣泛的社會討論，從而進一步促進社會的變革。各國政府部門也會通過電影來進行意識形態的宣傳，向公眾和其他國家傳達特定的價值觀。

盧米埃爾兄弟制作的短片《工廠大門》，是最早進行商業性公開放映的電影

電影的誕生基于以下三個方面的歷史背景。#賈平凹簡介#

第一，“視覺滯留”原理的發現，使人們相信人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托發現了“視覺滯留”的原理，即當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。

十九世紀三十年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。照相技術發明后，人們便開始嘗試用照片拍攝連續的動作，然后用照片來制作人眼可觀察的活動影像。

第二，攝影技術的進步使人們能夠攝制活動影像。1872年，英國攝影師愛德華·麥布里奇使用二十四臺照相機給奔跑中的馬進行連續拍照，馬奔跑的動作被依次拍了下來。這些照片疊在一起連續翻動時，馬會“活”起來，形成奔跑的的動作。麥布里奇后來發明了一種放映這類照片的裝置，并申請了專利。

1882年，法國人馬萊利用zl手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此后他又發明了“軟片式連續攝影機”。終于以一架攝影機開始取代了麥布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。美國的發明家愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。#瑪格麗特#“活動照相”的“攝影術”得以完成。

第三，放映術的發明使多個觀眾同時觀看電影成為可能。1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了“光學影戲機”，人們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。

1894年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世，這是一種長方形立柜式箱子，里面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2.5毫米的透鏡。但“電影視鏡”只能讓一個人觀看。

美國發明家愛迪生和他發明的電影放映裝置

當時歐美地區很多發明家都在改進放映術，最為成功的是法國的盧米埃爾兄弟。他們發明的“活動電影機”獲得了成功。那是一架既可以拍攝又可以放映膠片的機器，而且機器的成本和重量，也都要遠遠低于愛迪生和其他發明家們的那些設備。此外，在放映速度方面，愛迪生的“電影視鏡”是1/48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的“活動電影機”則是1/16秒的畫格，更為接近于1/24秒畫格的正常速度。

電影從誕生以來可以分為以下四個階段。

第一階段，從1895年到1927年。電影誕生后雖然發展迅速，但電影制作技術仍在摸索階段。

早期的電影制作者進行了一些電影實驗，最著名的是法國電影制片人喬治?梅里愛，他為早期電影的技術和講述方法作出了卓越的貢獻。他是最早在作品中使用多重曝光、低速攝影、淡入淡出以及手工著色的電影制作人之一。他拍攝的《月球旅行記》被認為是電影史上最早的科幻片。

愛迪生片廠的導演鮑特充分發揮了剪輯在電影制作中的功用，大大豐富了電影的表現手段。他的代表作《一個消防員的生活》和《火車大劫案》首次展示了剪輯在電影創造時空上的巨大可能性———將挑選出來的在不同時空中分散拍攝的單鏡頭連接成有敘事意義的情節。

當時以蘇聯“蒙太奇學派”、德國表現主義、法國印象派、美國的“喜劇學派”為代表的電影藝術流派開始涌現，對后世的電影發展產生了較為深遠的影響。與此同時，電影產業和市場在這個階段也開始初步形成。

第二階段，從1927年到1945年。電影在這個階段開始進入成熟期，隨著技術的進步和商業資本的投入，穩定的電影制作和發行體系開始形成。

美國的好萊塢電影正是在這個時期開始興起。美國電影在經歷過早期的競爭后，好萊塢的八家制片廠基本壟斷了電影市場。他們制作了大量的類型片，即在相對固定的制片模式下，表現出相似的風格、主題及結構關系，具有簡單透明的人物性格和固定的電影語言模式。電影成為了美國人娛樂生活中重要的組成部分。好萊塢的電影明星聲勢日隆，電影院數量也急劇增加。

在歐洲電影中，英國也迎來了電影繁榮期。吸收蘇聯“蒙太奇學派”和法國先鋒學派的創作思想后，英國電影也發展出了獨具特色的紀錄片學派。有聲電影出現后，法國出現了真實地反映社會現實、多以質樸自然的表演與不分割時空的景深鏡頭和段落鏡頭、來展示下層人物的日常生活“詩意現實主義”學派。蘇聯電影在這個階段也迎來第二個黃金時代，優秀的歷史人物傳記片不僅體現了極高的文學性，拍攝、剪輯等技巧也有很多創新。

蘇聯電影《戰艦波將金號》畫面，該片導演謝爾蓋·愛森斯坦被認為是“蒙太奇”理論的創始人

第三階段，從1945年到1967年。這段時間是電影的變革期，二戰結束后，電影的敘述主題、創作對象和表現手法都發生了很大的變化。

以1945年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在意大利興起了一次具有社會進步意義并以藝術創新為特征的電影運動，這次電影運動后來被稱為“意大利新現實主義”。1956年，格里高利·丘赫萊伊拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林后的一個電影創作的春天。

在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人。法國涌現出一批處女作導演。1958年，法國人首次使用“新浪潮”來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百擊》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。

從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的制片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為“拍電影就是寫作”。與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立制片，這對美國和其他國家制片制度的發展和完善產生了重要的影響。瑞典的著名導演伯格曼，日本的著名導演黑澤明、溝口健二等人也受到新浪潮的影響。

第四階段，1967年至今。電影開始進入振興期，雖然美國好萊塢的影響力在全世界進一步擴張，但由于技術的進步和各國電影的崛起，電影開始呈現多元化的發展局面。

二十世紀六十年代末，美國開始涌現出一大批“新好萊塢”的青年導演。他們創作的不少電影拓寬了題材，擺脫了戲劇的結構模式，力求以樸質的敘述，以對現實的強烈關注、對人物性格和人物心理的深刻展示，及對人與社會、人與自然關系的細致把握來營建藝術氛圍，從而深深地打動美國乃至全球觀眾。而好萊塢電影也因此雄霸世界電影市場。

歐洲電影也取得了新的進展。法國出現了重視畫面美感和視覺效果的“新巴洛克”學派，蘇聯電影進入了第三個黃金時代，英國涌現了“新電影運動”。這些電影學派和運動都有意擺脫好萊塢電影的影響，保留了本國的特色。亞洲電影在這方面更為突出，特別是日本、中國和印度電影的崛起，促進了世界電影的多元化發展。

1993年中國電影《霸王別姬》獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚獎

二十世紀九十年代，世界電影呈現全面振興之勢。除美國、日本、法國、意大利、英國等國家外，西班牙、中國、伊朗、澳大利亞也拍出一些較為成功的影片，并紛紛登上國際A級電影節的領獎臺。進入二十一世紀后，3D、電腦特效等先進技術在電影制作中的使用，還有電影發行方式的改變，使電影的發展邁入了一個新臺階。