在秦漢，民間音樂的多樣化確實給百姓、士大夫、宮廷統治階級帶去了不少娛樂活動，但是對于士大夫階級來說，民間音樂未免過于通俗，而風雅的趣味略顯不足，于是從孔子時期便已盛行的古琴，仍然占據他們日常生活中的重要地位，尤其對于既是士大夫階級又是文人，這擁有雙重屬身份的人們。

據《史記》記載，琴的出現不晚于堯舜時期，有關琴的記載最早見于《詩經》《尚書》等文獻中。據《禮記·樂記》記載：“昔者舜作五弦之琴，以歌南風，夔始制樂，以賞諸侯?！贝送庵T如《山海經》這類神話cs，以及《琴操》這類的文人著述中也都提到了伏羲、神農、堯舜與古琴相關的字樣。#加拿大鵝#如果按此說法，琴文化早在堯舜時期便發展到了今天，已有四千多年的歷史了。#寵物醫院#

古琴的構造

古琴結構圖-琴面

古琴結構圖-琴腹

古琴由一塊狹長的木制面板和一塊木制底板膠合而成，外表涂以大漆，七弦，橫置于琴桌上演奏。音色深沉悠遠、古樸厚重、余音綿長。

它的整體構造方寸間大有講究。一般長約三尺六寸五，象征著一年三百六十五天。寬約六寸、厚約兩寸，象征兩儀。前寬八寸，按八節，后寬四寸，按四時。琴身前廣后窄，象征尊卑之別。

先古之琴原為五弦，分別對應“君臣民事物”，外按五行“水火金木土”，內按五音“徵羽宮商角”；周代文武時期增至七弦，第六、七弦稱之“文、武”二弦。十二徵分別象征著十二個月。

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古琴結構圖-琴底

古琴最早是按照cs中鳳凰的身形而制成的，所以我們在《桓譚新論》中能看到舜削桐為琴，謂之瑤琴的cs。#分別心#把古琴直立，從上至下整個輪廓依次是琴頭、琴頸、琴肩、琴身、琴尾，狀如人形。從琴面看，古琴較寬的一端為頭部，“琴頭”上部稱為額，額下駕弦的梁叫做“岳山”；從底板看，正中間納音的音槽叫做“龍池”，琴尾的音槽叫做“鳳沼”。這叫上山下澤，有龍有鳳，象征天地萬象，皆在方寸之間。除此之外，其他各個部位也都有著美好的寓意，古琴，是中國文化的濃縮。#小滿#

古琴的形制和“四大名琴”

古琴樣式圖部分列舉

正因為古琴中承載的濃重的文化底蘊，因此，歷代斫琴師和文人們都在不斷探索古琴的形制，我們如今經常能聽到見到的有：伏羲式、仲尼式、落霞式、連珠式、靈機式、蕉葉式、神農式……而明代冷謙更是曾提出“琴之九德”的概念，意思是：一張理想的琴，應具備“奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳”的標準，被琴界引為圭臬。

在群星閃耀的名琴中，有四把名琴高居榜首，各有千秋，分別是：伯牙、齊桓公皆彈奏過的周代名琴“號鐘”；楚莊王的七日絕響“繞梁”琴；一代佳話西漢司馬相如的“綠綺”琴；東漢蔡邕所制的“焦尾”琴。每把琴都有著自己的故事，音色也各有特點，卻早已成為歷史的陳跡。#災害#

如今存世于各位藏家和博物館的名琴，多為唐琴，無論是從形制還是音色來看，都是趨之若鶩的頂尖至寶。像“九霄佩環”、“春雷”、“大圣遺音”、“池波”、“冥王”、“松風亮節”、“秋籟”等等，其中“春雷”、“大圣遺音”在北京故宮博物院、旅順博物館，臺北故宮博物院均有收藏，大家有心可以留意下。

古琴的表演形式主要獨奏和琴歌兩種。在西周時期，多用于琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，《尚書》中“搏拊琴瑟以詠”的記載便是此意了。#農業銀行信用卡#到了漢代漢代蔡邕所著的《琴操》中，就有歌詩五曲、十二操、九引、河間雜歌為主的四類內容，不乏操琴而歌的形式。

另一邊，操琴者的重心逐漸從民間轉移到士大夫階級的文人，使得兩漢時期能人和作品輩出，像司馬相如、桓譚、蔡邕、蔡琰；《鳳求凰》《長門怨》《蔡氏五弄》《胡笳十八拍》等等。

■ 琴歌·胡笳十八拍

明·陳洪綬《聽琴圖》軸

故宮博物院藏

據《后漢·列女傳》中記載：蔡琰，陳留董祀妻——博學多才，妙于音律：十六歲嫁給河東衛仲道，夫妻二人十分恩愛?？珊镁安婚L，父親在長按被捕，次年丈夫咯血而死，又沒有子女便回到了娘家。

漢獻帝興平年間，天下發生大亂，蔡文姬被胡人所擄，嫁于左賢王，育有二子。曹操素來和蔡邕交好，便將蔡琰嫁于董祀，董祀犯死罪，琰“蓬首徒行“為其求情，祀免死。

蔡琰的一生坎坷波折，正是這種刻在心底的苦痛才使她寫出這首著名的《胡笳十八拍》。她在同名詩中說到：“笳本自出胡中，緣琴翻出音律同。”這里就點明了琴曲與歌詞的淵源。十八拍即十八首，配有十八首歌詞，共有1297字，逐段傾訴了蔡琰被擄、思鄉、別子、歸漢的過程，又感于胡笳凄涼的音色，故如題命名。 不過這些歌詞是否全出自于蔡琰之首，至今還頗有微詞，還有待更進一步的考證。

■ 琴歌·廣陵散

近現代·傅抱石《竹林七賢圖軸》

故宮博物院藏

得益于嵇康的大名以及他慷慨赴死前的那聲長嘯“如今《廣陵散》絕矣”，使得這首作品一直以絕塵孤傲的姿態與我們遙遙相望。

《廣陵散》又名《廣陵止息》，曲調激昂，為漢魏時期的相和楚調但曲之一，由《聶政刺韓王》的故事演變而來，后因機緣被嵇康學得。蔡邕在《琴操》提出：“廣陵散，非嵇康作也，《聶政刺韓王》也?！灾懈鞫蚊唬喝№n、呼幽、亡身、返魂、沖冠，皆與聶政韓王為父報仇之旨相合，其名為《聶政刺韓王曲》毫無疑義?！?/p>

所幸的是，這首作品并沒有失傳，輾轉于歷代琴師文人的口手間，歷經九百多年，最終躍為明代朱權《神奇秘譜》的紙上，時至今日余音回響。

■ 琴曲·酒狂

明·陳洪綬《水仙竹石圖扇頁》

據題而知，此圖是作者與友人酒酣后趁醉所繪。

故宮博物院藏

除了嵇康的《廣陵散》外，竹林七賢中阮籍的《酒狂》也甚是出名。阮籍的政治立場始終是偏向曹魏皇室的，倒不是說曹魏政權有多得民心，比起心有異心非正統的司馬氏，遵循心中的道義，兩相比較便有結果。

盡管阮籍心中有著一桿傾斜的秤，表面上為了一碗水端平，不招來禍事，只能不斷回避司馬氏的招攬——用嗜酒長醉的方式，在音樂中尋找精神上的慰藉，但是千杯萬盞也澆不滅阮籍心中的痛苦，“夜中不能寐，其坐彈鳴琴?！薄毒瓶瘛肪褪窃谶@樣的一種境況下創造出來的。阮籍通過描寫醉酒后跌跌撞撞的混沌狀態來反映這種矛盾痛苦的感受，以此發泄心中不平之氣。

在朱權《神奇秘譜》中《酒狂》的題解為：“臞仙曰，是曲者，阮籍所作也。籍嘆道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，托興于酗酒，以樂終身之志。其趣也若是，豈真嗜酒耶，有道存焉。妙在於其中，故不為俗子道，達者得之?！?，你是那個能解其中味之人嗎？

古琴從先秦發展到兩漢以后，再經過東晉、南北朝古琴文化進一步發展，當時的文論——謝莊的《琴論》和蕭衍的《琴要》等；琴家——謝安、謝莊（不是陳郡謝氏）等。隨后進入隋唐，文字指法譜、減字譜的產生，大大推動的樂曲的傳承，同時也出現了大量其他樂種移植的琴曲，加上盛唐詩篇的涌現，一批琴家、文人、斫琴師把古琴藝術推向高潮；隋唐后至明清，古琴“正始之音”的確立，使得琴譜、琴曲、琴家、斫琴、琴論都走向成熟，再走到宋代的高峰和明清時期，這些就留到下次再一一道來。