如今的電影行業在世界上已經成為了最受歡迎和最普片的娛樂行業。我國在影視娛樂行業中引進了很多國外的作品，就比如非常受歡迎的《復仇者聯盟》系列。在影院當中，為了追求原版和真實，影院大多數投放的是原聲版的，想要找個國內配音版的卻不是很容易。不過想來也是，鋼鐵俠和綠巨人說一口流利的普通話，多少有些“違和”。但在二十年前，局面截然相反，銀幕上的外國電影還是一水兒“翻譯腔”。今天，我們就來聊聊這個話題。

提起翻譯腔，很多人會想起譯制片奇怪的配音。“老伙計，看在上帝的份兒上，我們為什么不坐下喝杯咖啡呢?”“見鬼，小心我用靴子狠狠地踢你的屁股”等名句大家一定耳熟能詳。微博上曾掀起一場關于“翻譯腔是好是壞”的討論，網友觀點不一。支持者多是懷舊派，他們認為，風格化配音開創了譯制片的黃金時代，讓佐羅、杜丘等角色風靡一時，那獨特的聲線已成為一代人的美好回憶。反對者則認為，生硬拗口的翻譯，失去了原作的美感。觀看原作的人越來越多、配音演員越來越少，客觀上表明了人們對翻譯腔的態度;即便如《變形金剛》《尋夢環游記》等備受好評的譯制片，其配音也已脫去了模式化的腔調，更有生活氣息。

如果說電影的翻譯腔由譯者和配音師共同促成，那么純文本的翻譯腔則是不同文字“短兵相接”的直接體現。不可否認，譯者不曉原意造成的佶屈聱牙、語義不通，是翻譯腔的來源之一。但老實說，在表音字母和表意文字之間鋪設橋梁，把外文的用詞語序、把口語俗語乃至“掉書袋”的表達、把雙關修辭和褒貶語氣轉化為明白曉暢的中文，殊為不易。一位青年譯者說：當你打開艾略特的《荒原》，打開奧登的《阿基里斯之盾》，你會被詩歌所蘊含的萬千意象所震撼，無論譯者怎么努力，好像都無法達到他的一成功力。翻譯是兩種書寫系統、兩種文化對話的復雜命題，面對“抗譯性”強的文本，翻譯腔在所難免。

有的時候，翻譯腔甚至是譯者有意為之。文學譯著的“別扭勁兒”營造了一種距離感，它告訴讀者：故事發生在中世紀的異國他鄉而不是現當代的胡同弄堂，讀者不必沉溺其中、失去理性;思想經典的準確、生澀，提醒讀者莫一時圖快、與重要范疇失之交臂。這也為我們評價翻譯腔提供了啟示：信息準確重要，還是表達流暢重要?翻譯是原作傳聲筒，還是譯者再創作?“信達雅”的翻譯原則是否普適?毋庸置疑，歪曲原意、難以卒讀的譯文斷不可取;但表達與表意、本意與詩意，如同難以兼顧的蹺蹺板。正如比較文學專家樂黛云所說：從嚴格的逐字翻譯到忠實而又自由的重述，到模仿、再創造、變化、解釋性的對應，可以排成一個連續性的光譜……從哪一點出發，都可以產生精彩的譯文。不同文本，不同讀者，需要不同的翻譯，翻譯腔未必一無是處。

有人說：“翻譯腔”是一個偽概念，因為當人們詬病它不符合中國人的語言習慣時，忽視了翻譯對中國語言的塑造。這一結論值得商榷，但它指出了一個更深層的現實：我們在討論“翻譯腔”時，離不開現代白話文這一準繩，但白話文并非靜態的存在，評價譯作時并沒有最美的漢語范式?；仡櫄v史，從印度佛經，到英法經典，異域文字的翻譯為中國語言注入活水。曾經看起來蹩腳的語序，啟發了魯迅、朱自清等白話文大師;百年前生僻的詞匯，不少已成為時下使用的漢語。語言系統，唯其開放，方能長久。這恐怕是我們面對翻譯腔時應有的胸懷。

需要共勉的是，我們也應當培養一種“語言自覺”。畢竟，現代白話文也已從牙牙學語的幼年進入表達自如的成年。我們歡迎更有表現力的詞匯、更周密的語言結構，但也拒絕那些徒有其表的西式表達?！八麄€子高”已經說明意思，何必加上系詞說“他的個子是高的”?幾個短句表達利落，何必連綴成一個冗長的定語?上下文語義自連，何必用大量從句疊床架屋?作為漢語的使用者和創造者，作者、譯者，乃至正在說話的你我，少一點“拿來就用”的翻譯腔，多一分語言的自覺，漢語就會更美更完善。

這正是：多元文化溝通，譯介難免有腔。莫忘母語流變，使用還需思量。