說起米開朗基羅，相信大家對這個名字非常的耳熟了，米開朗基羅·博那羅蒂，又譯“米開朗琪羅”。他是意大利文藝復興時期著名的會畫家、雕塑家、建筑家以及詩人，是一個多方才華的藝術家，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

告別了中世紀，歐洲從夢中醒來，迎來人類藝術的黎明，在人文主義者的推動下，整個歐洲都蔓延著對古代文化的重新發掘與研究浪潮，藝術家們如饑似渴地從故紙堆中尋找古希臘，發現古羅馬，并從中攝取藝術的營養。

這是一個注定要改變世界的年代，而意大利的佛羅倫薩有幸被歷史選中，這個意大利中部的城市，呼喚著天才巨匠;而羅馬，作為古代文明的發源，以雅典而寧靜的理想化人體雕塑，吸引著時代最天才的頭腦，對古典文化的向往，從佛羅倫薩到羅馬，偉大的時代的最強音與落下的帷幕，都來自一個孤獨的背影——米開朗基羅。

天才人物一旦在創造了神話之后，便將神話本身的解讀權慷慨的留給了后人，而這本身也構成了其之所以偉大的原因之一。

米開朗基羅的天才能力除了在雕塑、建筑、繪畫中有淋漓盡致的表現外，他還是才華橫溢的詩人，接下來分三部分來闡述：

米開朗基羅(1475-1564)

一、雕塑領域：從大理石中釋放生命力

在雕塑創作中，他上承古典主義，同時又有所創新與突破，他的雕塑作品中不是簡單的形象塑造，而是在古典主義的基礎上，表現人物內心的強勁生命力與思想的深度。

他多年來被歷任教皇驅使，合同朝三暮四的改動甚至撤銷，藝術成為權力的奴婢，而自己身邊更包圍著各種讒言小人，為此品行孤傲的米開朗基羅想必十分痛苦。

《圣母哀子》(1497-1500)

這種痛苦隨之成為他創作張力的源泉，沒有生命的石頭在他的眼里成為自己鍛造、挑戰的客體，要在不斷的敲擊與雕琢中，釋放遭到囚禁的生命力。

在他看來，藝術就是自我表現，而藝術作品就是內在人格的外化。他舉世聞名的雕塑作品《大衛》《摩西》，奴隸群像以及美第奇陵墓中的雕塑，無不展示出這種審美觀。

《大衛》(1501-1504)

1504年，米開朗基羅完成了大衛的創作，這尊雕塑高四米多，是由一塊完整的大理石雕刻而成，這一充滿愛國熱情的雕塑完成之后，立刻在佛羅倫薩引起轟動，這是米開朗基羅的成名作，直到今天，還是每個學習繪畫雕塑藝術的人必須臨摹的教材。

“《大衛》整個形態超凡脫俗，肢體與軀干的線條完美鏈接，其中腿部的線條輪廓尤為精美。從來沒有一個雕像的姿態如此完美。”——瓦薩里。

《摩西坐像》(1515-1516)

1516年米開朗基羅完成了《摩西坐像》，這座雕像刻畫了，摩西作為立法者和政治家的氣度，還同時突出了他作為思想家和夢想的神學氣質。

《暮與晨》(1529-1534)

二、繪畫領域“一切美都源自上帝”

在繪畫領域，與達芬奇一樣，米開朗基羅同樣，經由人體解剖，掌握了人體復雜而美妙的形體美;他的創作完成了從中世紀以象征的方式表現觀念，到以獨特的藝術形式來傳達共同的美感和最高的真實的狀況。

在美學思想上，他的美學觀已經與文藝復興早期的前輩有很大不同。

在他看來，高貴的藝術并非源自世間，而應該來自上帝的饋贈，優美的繪畫應當是上帝完美創造的反映，作為應該模仿上帝的完美創造，進行生動的描繪!

——就人體塑造上米開朗基羅認為，男性的人體是按上帝的形象進行塑造的，這是最高的靈與肉的美，由此他進一步指出，不停一切沒多遠，源自“上帝”，藝術家本身創造的天賦也是得到神賜的。其中最為著名兩幅作品的是西斯廷天頂畫《創世紀》和《末日審判》。

《創世紀》(1508-1512)

1512年11月1日，這幅瑰麗的巨制終于面世，他為雕塑家米開朗基羅帶來了不小的名聲，將他的繪畫天才發揮得淋漓盡致，這一年，他37歲，人們稱它為“神圣的米開朗基羅”。

《亞當》

在西斯廷穹頂壁畫中，花草樹木是沒有地位的，神與人類占據了畫面的中心位置，在穹頂的甲骨中，人體的線條縱橫交錯，眾多具有雕塑美感的人體，匯聚成了人的海洋，它們錯落有致，在變化中仍然保持著統一的風格，營造出一種緊張而神圣的宗教氣氛。

《夏娃》

他曾經寫過一首詩描述工作的艱辛，這也是他唯一一篇描述工作的詩：

“我總這么仰著脖子，是否得了大脖子病，

就像那些到巴比倫底的貓，

喝多了撫觸的河水，

我的下巴牽引著肚子，沒一個正常的模樣，

我的胡子向著天，我的頭顱彎曲向著肩，胸部如一只貪婪的梟，

畫筆上滴下的顏料在我的臉上形成拜占庭鑲嵌地板，

我的肚子和大腿緊緊糾纏，多謝上帝，

我還能挪動屁股，坐身體的重心，

我的腰縮向腹部的位置，臀部變成秤星，

壓平我全身的重量，我再也看不清楚了，

走路摸索，踉踉蹌蹌。

我的皮肉在前身拉長，在后背縮短，仿佛是一張弓。

請不要見怪，我一開口便是胡言亂語，

來吧，扇動我的自尊，

我可憐的繪畫!須知我不是干這行的!

他們把誰叫做畫家?我?

不不不!他們找錯人了!”

《末日審判》(1533-1535)

在創作《末日審判》時，米開朗基羅已經年逾60，教皇保羅三世希望創作一幅渲染末日報應的作品，以維持社會的安定與人心的虔誠，他要求米開朗基羅要在作品中表現，人人都在末日來臨時接受基督再臨的審判的場景。讓他沒想到的是，這一作品竟花了六年的時間才最終完成。

1541年10月31日，這幅作品第一次在世人面前展現，任何第一次直接面對它的人，都會被它宏大的氣魄所震撼，被一種宇宙感所充滿。瓦薩里稱，“全羅馬，不，應該說整個世界都在贊嘆聲中迎接這幅杰作的誕生”。

米開朗基羅的詩節選

三、詩歌藝術與超越藝術

在文藝復興時期的意大利，寫詩是一種藝術時尚，幾乎每一個寫作的男子，都會以詩歌感慨命運或者歌頌愛情。

與同時代的天才一樣，米開朗基羅在放下刻刀之后，也會以詩作來表達自己的情感與思想。這些詩歌與他的雕塑一樣，具有不可言說的藝術魅力，也使雕塑家享有乃至文學界的不吝贊美。

他的大部分詩歌，真誠坦率，大膽直接，比如：

如果時間磨滅，一切的美，

那么它的美又能留下幾分?

她的美名恐怕也要隨風逝去，

飛逝、消逝，任誰也無法阻攔，

或多或少……

…………”

米開朗基羅的一生深受柏拉圖主義的影響，在雕刻、繪畫、詩歌的創作中，他都以追求理想世界的完美為己任。在新柏拉圖主義者看來，原初的美產生理智，而靈魂由理智產生后下降到肉體上。

在結束他的雕塑藝術，繪畫藝術與詩歌的巡禮之后，我們不妨這么說，米開朗基羅一生所追求的不僅僅是藝術本身的美，他更追求靈魂的自由。

《梯邊圣母》(1490年米開朗基羅15歲作品)

據說當拉菲爾看到西斯廷天頂的壁畫后，他說“我生于一個米開朗基羅的時代，是幸運的”。年輕的畫家這么說并不是贊揚那個時代，而是在贊嘆造就了那個時代的米開朗基羅。

這個名字意為“天使長”的畫家，帶著圣徒般的宗教激情，將漫長的一生獻給了藝術，“大衛”是他理想中的自我，而在充滿痛苦與掙扎的現實中，他卻有一個被束縛的奴隸，畢生都在追求二者的結合——這是一個人痛苦的根源，卻是藝術敏感噴薄的源泉。