傳統山水畫是中國繪畫的重要流派之一，它以山水為主題，追求表現自然山水景色的美，既注重形態的準確性，又強調情感和意境的表達。

1. 觀察與構圖：在開始繪畫之前，仔細觀察你的對象，注意山的形態、樹木的姿態、水流的動態等。然后，根據觀察所得，構思一個合適的畫面構圖，確定主體和布局。

2. 線條勾勒：首先，用細而穩定的線條勾勒出山脈和樹木的輪廓，注意遠近關系和山勢的變化。線條要有適當的粗細和變化，讓畫面呈現出層次感和立體感。

3. 素描細節：在勾勒的基礎上，開始添加細節，如山的棱角、樹的枝干、石頭的紋理等。細節要準確地表達出實物的形態，強調遠近景物的差異，以增加畫面的逼真感。

4. 點綴色彩：傳統山水畫以水墨為主，但也可以在畫面中加入一些色彩的點綴。以墨色為基礎，運用深淺灰調表現山和水的層次感，再用淡墨或彩色表現天空、花草等物體。

5. 表達情境：在完成形態描繪之后，通過墨色的渲染和紙張的運用，表達出所要表達的情境和意境。運用淡墨渲染山水的云霧，運用水墨的流動表現江河湖泊的動態等，強調自然景物的神秘和宏偉。

總的來說，傳統山水畫的描繪需要準確的形態把握和豐富的情感表達，既要注重形象的真實性，又要通過構圖和墨色的運用來表現自然山水的壯麗和深遠的意境。不斷練習和研究傳統山水畫的技法

以上是個人看法，每個人的借鑒不一樣，這就好比廚師做飯，同樣的材料，但做出來的味道卻大相徑庭。