導讀要說影視行業誰最慘，配音演員第一個有話要說。干得好，是理所當然；干得太好，是搶了風頭。劇爆了，是無名英雄；劇撲了，那是再好不過的甩鍋對象。前有季冠霖《千古玦....

要說影視行業誰最慘，配音演員第一個有話要說。

干得好，是理所當然；干得太好，是搶了風頭。

劇爆了，是無名英雄；劇撲了，那是再好不過的甩鍋對象。

前有季冠霖《千古玦塵》被噴臺詞套路；后有姜廣濤《鏡雙城》被嘲徒有聲線......

更巧合的是，兩位資歷和能力都沒話說的大佬都判了一項大罪——

不貼臉，難代入。

院長想說的是，怪配音演員讓人出戲之前，反思一下，是不是近幾年我們的古偶仙俠本來就——

太！假！了！

不管粉絲有多不待見，配音演員在古偶仙俠里的行情出奇得好。

季冠霖在古裝女主界有了不可代替的地位，配完《甄嬛傳》和《三生三世十里桃花》，她又出現在了《千古玦塵》。

能想象孫儷、楊冪、周冬雨三張臉共用同一個聲線？

邊江的聲音早已經熟得不能再熟，可還有《月上重火》《國子監來了個女弟子》《周生如故》三部連著幫我們鞏固。

這也怪不得觀眾總在出戲——怎么又是他/她？

這怪得了配音演員嗎？只能怪影視圈的畸形生態。

從前需要配音演員，大多是出于不可抗力因素。

仙俠、古偶外景大多在橫店拍攝，多個劇組同時開機，收音嘈雜，后期再配是無奈之舉。

不過還是演員自己進入錄音棚最好，自己配自己，聲線更貼，情緒也更貼。

比如《瑯琊榜》中的胡歌和王凱。

還有就是演員的口音問題，讓港臺演員頓悟說出一口標準的普通話不現實。

《三生三世十里桃花》就是再好不過的例子。

如果趙又廷沒有邊江配音，就算他真去整容，那一口臺普和白淺糾纏八生八世，也虐不到一個人。PS：趙又廷現在臺詞就好很多~

最后，就是真的無法彌補的聲線問題。

唐嫣當年那雙大眼睛靈氣十足，各種修身長裙華麗抹額襯得起她的曼妙身姿。

可說話氣音重、聲音細軟，和紫萱后期的御姐風天然得不搭。

馮駿驊的配音可俏皮可嫵媚可御姐，與紫萱三世的性格轉變無比貼合，算是和唐嫣一起成就了紫萱。

曾經配音演員干的是錦上添花的活，為什么卻逐漸成為了大部分國產劇，尤其是古偶與仙俠的剛需。

為什么？

年輕演員這個鍋是甩不掉的。

歷史正劇不必多說，多少有老戲骨坐鎮；現代劇越來越聚焦現實題材，蔣欣、白百合、毛曉彤等青年演員臺詞也過關。

古偶和仙俠是“年輕”的“待爆”演員最多聚集不過的地方。

于是我們看到了——

《鏡雙城》，一個只有周深和姜廣濤傷心的世界。

《君九齡》，一個彎腰駝背的街溜子，卻有著配音演員彭堯沉穩厚重華麗的聲線。

《遇龍》更可笑了，一個人形AI竟然會說話，裝載的還是堪稱網戀天花板的陳張太康的聲音。

但最根本的原因還在于——找配音演員的性價比太高了！

演員臺詞功底不及格？不用急，有配音。

演員記不住臺詞？不急，有配音。

現場收音成本太高？不急，有配音。

找演員配費時費力還費錢？

不急，不如讓專業的人做專業的事，找專業配音。

這樣省下來的錢就可以用來請流量、上熱搜、搞宣發，豈不美哉？

可配音演員不是神，無法幻化出無數個聲線，在貼角色的同時還要研究明星們的特殊音色。

他們也是苦逼的乙方，需要按照甲方的需求，翻來覆去用那幾個“成功案例”的模板，套在一部部新劇新角色之上。

他們拿買白菜的錢，為劇方的敷衍買單。

配音演員為聲臺行表不合格的演員擦屁股，演員反而去為動畫配音狠撈一筆。

既要馬兒跑，又不讓馬吃草。

這合理嗎？

而這種敷衍不局限在依賴配音，在古偶仙俠只能說隨處可見。

天知道我們的國產劇服化道有多愛復制黏貼、弄虛作假。

五年過去了，古偶的審美還在一切向大爆劇《三生三世十里桃花》看齊。

白淺式八字中分，大方婉約還修飾臉型。

嗯。你的發型fine，下一秒mine。

夜華的大背頭 黑長直 發冠，堪稱古裝男神必備公式。

不管你是白衣、黑衣、白發、黑發，全部可以套用演翩翩公子或邪魅妖王。

友情提示，配兩條小須須更有內味兒。

白淺和夜華約會的桃花林很有氛圍感。

虞書欣王鶴棣，周冬雨許凱準備一起去團建。

難得有出圈的古偶男主扮相，靠的也是演員自身的儀態和氣質。

仔細一看，楊洋穿的還是假兩件！

再配上各大平臺陰間程度各不相同的磨皮濾鏡，磨得演員臉上看不見一絲肌膚紋理，全是柔光。

就別說特效了，不鬧笑話已經很好了。

不知道從何時起，古裝劇沒有質樸的“古”，只有刻意的“裝”。

這里有高門嫡女、皇家郡主，與她們作配的必是權勢滔天的王爺，或武藝高強的將軍。

為了愛情可以拋棄一切，身份再高貴也要歷經九九八十一難才能成功牽手。

連劇情簡介都寫得大差不差。

沒有古代官家女子被鎖深宅大院不得不斗的悲哀與無奈，多的是嫡女與庶女間被無限放大的封建糟粕。

這里有幾萬歲的老神仙談情說愛，動輒三生三世，八世輪回，身份多得像在玩劇本殺變格本。

《千古玦塵》兩位真神之間的曠世絕戀。

白玦分化出分身清穆，陪伴在心愛之人上古的轉世后池身邊。（我在說些什么？

《香蜜沉沉燼如霜》，仙二代與嫡太子的強強聯姻。

在仙界兩人早已情根深種，還要去凡間cosplay一下醫女×王爺。

偏偏沒有小人物在命運與俠義之間不得不選的掙扎。

《仙劍三》汲汲營營、貪生怕死一輩子的何必平言出必行，幫景天完成了發財紙的大計。

最后又是為了幫景天，被邪劍仙扔下蜀山，粉身碎骨。

戲份再少，這么多年過去，我還是記得他的名字她的臉。

如今的古偶、仙俠，最終呈現的是流水線上標準的甜、雷同的虐、懸浮的人、虛假的情。

最搞笑的是，在服裝與置景、人設、劇情上套路單一的古偶仙俠，在發糖這件事上想象力極其豐富。

戲里，有一百萬種方式讓男女主親上。

水下吻即將代替旋轉跌倒接吻三連擊，成為國產劇最土接吻方式。

因為同行太卷了！

晾個衣服能吻上......

我可以理解，小情侶總會情不自禁。

但是你騰空旋轉720度還要接吻是不是喪心病狂了一點？

牛頓真的同意嗎？

在正常人的認知里，明明該為拍出這樣的畫面感到羞愧，卻成了劇方堂而皇之的宣傳賣點。

沒錯，戲外還有一百萬個關于夾雜著“吻”“甜”字眼的詞條亟待登上熱搜。

發現沒？

這些劇拍出來就不是為了看的，而是為了炒的。

我們再也回不去那個只用在電視上只用看的年代。

會靜靜憧憬江湖俠客一身布衣，仗劍天涯；會驚嘆于華麗炫目的仙術；也感懷于柴米油鹽人情冷暖。

而如今，面對一波波或詭異或油膩或離譜的畫面不斷襲來。

我也只好——

來，評論里聊聊：你看過的古裝劇里，有什么離譜場面？