導讀不要說戰爭造成了我們的悲劇，制造悲劇的往往是我們自以為高尚的道德。——題記意大利，地圖上歐洲一個高跟鞋形狀的國家。西西里曾有這樣一個傳說，有個美麗的女神名叫....

不要說戰爭造成了我們的悲劇，制造悲劇的往往是我們自以為高尚的道德。——題記

意大利，地圖上歐洲一個高跟鞋形狀的國家。

西西里曾有這樣一個傳說，有個美麗的女神名叫瑪蓮娜。她穿著白色的高跟鞋，走過海邊的石頭房子，走過街道，走過廣場。

2000年，著名導演和編劇朱塞佩·托納托雷把這個傳說化成了聲光色的夢，并且讓它觸手可及。

很多電影評論者把這部電影的主題定位為“性啟蒙”，文學評論者則認為是“成長”。如果把“成長”理解為升華，才是恰到好處。

這個美麗傳說，通過一些具體的、特別的意象、事物，把性、性愛和人性都刻畫的恰到好處。這些意象都有著深刻的涵義。

雖然整個電影在懷舊色彩中充斥著意大利少年的粗俗語言，這樣的語言和馬琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。

那種蠢蠢欲動的情欲在每一個角落里無處不在，落地開花。但如果把這部經典電影歸為“色情”一類，那就大錯特錯。

真正的性，處于原始且純潔沖動的性是美麗的，就像直覺主義美學的代表尼采眼中的真正藝術家那樣，應該“生命力極其旺盛，受內在壓力的逼迫，不得不給予表現”，對藝術和美的渴望，是對性欲癲狂的間接渴望，雖然尼采說“藝術家倘要有所作為，都一定稟性強健、精力過剩，像野獸一樣充滿情欲”過于絕對，但意義非凡。

小男主雷納多，從一開始的“性”逐漸轉變成為“性愛”，性愛較之“性”要更上升一步，具有了人性意義——愛，發自內心的愛，已經從肉體欲望上升到了精神層面，包括了欣賞、付出、犧牲、感應，自己的心情以對方的喜怒哀樂變化而變化。

雷納多不是藝術家，但他和藝術家一樣，永遠追逐著美。

這種愛，就是孤獨時代中壓抑的美感沖動的厚積薄發，所以他要通過關注、追求、捕捉、保護這僅有的美。

孤獨的敘事者——雷納多

“當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她......那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命力第一輛腳踏車。”

影片的開頭，西西里島的廣場，萬人空巷，飄蕩的廣播聲中夾雜的近音是幾個小青年毫無節奏的雜亂的意大利語。

弗洛伊德說，一個人在愛別人時可以發現自己。

“我”，電影以他的眼睛來看這個世界。

瑪蓮娜也是他眼中的瑪蓮娜，永遠的冷面，很少語言，因為瑪蓮娜只跟他說過一句話，就是片末的一句謝謝。

所以這部電影帶有個人主觀主義色彩，但是這種色彩又是單純的色彩，我們只是透過玻璃看到事情的真相。

敘事的角度通常決定故事的性質和感情色彩。

如果沒有雷納多的眼睛，我們也許只能看到“蕩婦”的假象了。因為雷納多是單純的，單純的一切從本性出發，完整的人性，成長的欲望，愛的沖動。

小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。

他的孤獨，源自瑪蓮娜“亂世浮萍”式的孤獨無依，源自瑪蓮娜、源自他眼中滿是丑惡的造謠者、侮辱者、損害者。

窺視——作為“隱形人”，最隱秘卻又是最真實的見證人性

本片的特別之處，也在于男主角愛女主角，默默做了很多事，女主角始終不認識男主角。

雷納多一直是一個背后的人，是個“偷窺者”。

電影的故事主人公都是瑪蓮娜，他只是個敘事者，但是這個偷窺者又起著至關重要的作用。

在瑪蓮娜窗上弄了個小洞，有時候帶著望遠鏡偷看室外的她。瑪蓮娜在那個時候才是最真實的，因為那是她的私人世界，她根本不知道而且到最終也不知道有這樣一個偷窺者在她的世界。

所以她的美好本性暴露無遺，她始終懷念著她的丈夫，種種真實自然的舉動，剪發、和丈夫的照片跳舞、共眠、丈夫死訊傳來獨自在床上抽噎，都不是做給外人看的，都是出于內心最深沉的愛。

而沒有窺視過瑪蓮娜的“正派人”，永遠也不會知道瑪蓮娜真愛她的丈夫，為了活下去她被逼的多么無奈。

雷納多也偷窺那些說瑪蓮娜壞話的人，他們也表現著自己真實的一面。

聚在一起造謠，出于嫉妒的女人，出于得不到瑪蓮娜而說“葡萄酸”的偽君子們，他們正在毀滅美麗，因為他們是丑的，他們不但懷疑美的存在，也不容得真美的生存。

他們用看似“正義”“道德”的方法來扼殺美。

這真是一個絕妙的諷刺。“偷窺者”反而變得偉大起來。只有他眼里包容著美，只有他拯救著美。

海濱廢墟——空曠的石頭路，石頭房子，破舊的大船，大巖石，瑪蓮娜的矮墻，仙人掌......

單純，原始自然的景觀。戰后的廢墟像是一塊未開化的處女地，干凈的一塵不染，質樸的像是堅硬的石頭，就像雷納多，也像瑪蓮娜。

她墻內的仙人掌，帶著刺，頑強的生長。瑪蓮娜是個被摧殘的仙人掌，她可以目不斜視的走過各種丑惡的下流的俗人們，可以在女人的詆毀中保持自己的節操，可是仍然身不由己。

因為她畢竟不是女神，而是凡人。女神有女神的無奈，凡人有凡人的無奈。她不是強大的。

廣場孤獨的女神——瑪蓮娜孤獨地穿過廣場人群

影片中多次有瑪蓮娜走過廣場的鏡頭。

她穿著高跟鞋，目不斜視，表情端莊，步態穩重并不搖曳。因為她無心嬌媚。

在別人眼中他是美的耀眼的，她走過的地方，人們談論著她，男人目不轉睛，看報紙的老頭拿反了報紙，走過的紳士脫帽行禮，猥瑣的追隨者長久地親吻她的手。

對于這些人的表現，瑪蓮娜沒有一絲的自豪與高興。在她臉上看到了蔑視與淡薄，她向上瞟了一眼在陽臺上用猥褻的目光盯著她的男人。這個眼神是絕美的，也是絕妙的。

在這里導演用了很夸張的手法，她成為所有人的中心。

就像全片一樣，好像西西里島這個城市的人全都注意她并以她為話題。這樣集中的世俗現象在現實中是很少見的，但少見并不代表沒有。

而是把那種暗藏的社會流弊和人性極小極弱之處用電影這種放大鏡放大了，為了讓我們看得更清楚。

她是孤獨的，除了雷納多，沒有人理解他，沒有人相信她，連她的親生父親都聽信讒言將她拒之門外。

周圍的人都覺得她“有罪”。

腳踏車——貫穿始終的男主角雷納多的交通工具

一場電影用一輛自行車來開頭，在美麗的西西里島小鎮上，少年雷納多擁有了第一輛自行車，那天他們的領袖宣布向法國和英國宣戰，而那輛在整部影片里自始至終都出現的自行車，在陽光下穿梭。

這是他從童年過渡到少年的一個標志。

于是他加入了一個“青年群體”。這個群體里的青年年齡相仿，都是學生，青澀少年。他們有著平民化的粗俗與天真。

當瑪蓮娜像風一樣走過，他們在粗話中談論著她的身體。他們騎著自行車追隨她的腳步，把自行車靠在一邊后喘著粗氣眼睜睜地望著她。

仿佛不能用下流、流氓來形容他們，反而覺得他們很可愛。這是一種純真，而不是齷齪。

在他們身上有著最原始的人性，天真無邪，完全是沒有經過束縛與規范的，他們的欲望像野花一樣，在那個年齡可以肆意綻放，他們有無邊幻想，他們的幻想純粹是出于荷爾蒙的刺激。

而騎腳踏車的動作，就有著潛在的涵義——青春性沖動。

彈簧床——雷納多做夢的工具

當雷納多每次陷入幻想或者做著“春夢”時，身體都會抖動，床也會隨著上下彈動。就像兩個正纏綿與水和火中的身體。

他的床不是木板床，而是彈性很好，一圈都是金屬彈簧的彈簧床，夜深人靜的時候發出持久不斷的“咯吱咯吱”的聲音，把他容易沖動的父親吵醒。

過了幾天，他為床的彈簧都滴上了潤滑油。這說明他知道自己的“夢行為”，并且樂此不疲，甚至形成了“有計劃有預謀”的活動。

由生理本能的驅動，演變成了積極的欲求。

褲子——雷納多的短褲變長褲及偷來的瑪蓮娜的黑色內褲

雷納多成長的標志性物品：短褲變長褲。

他渴望和大人一樣，穿上長褲。覺得穿短褲是一種恥辱——一種幼稚無知，未開化的恥辱。

他們那一群那孩子赤身露體坐在藍藍海邊的大巖石上，講著頭腦中設想的和瑪蓮娜做愛，數著自己下面的長度，那些孩子以長短為嘲笑對方的理由。

好笑但并不下流。這是生理本能的沖動，只是蒙昧未開化狀態下小男孩的幼稚與天真。

他們的念頭不是邪惡，也不是骯臟，雖然有些惡心，但只是帶有原始色彩的“白日夢”。

雷納多把瑪蓮娜的黑色內褲當做瑪蓮娜的“替身”。

他在睡覺的時候輕輕咬著“她”，甚至蒙在自己的臉上。這樣更有利于他做“性夢”。

黑色是性感的顏色，但同時它也是莊嚴的象征。

具有神秘的黑色作為瑪蓮娜內褲的顏色，在這里寓意著一種對女性陰美的圖騰式的崇拜。

節奏——自行車跑起來、彈簧床的振動、瑪蓮娜的舞姿、戰爭廣播里的話音

這些節奏都是很真實化生活化的，就像在耳邊。可以注意到，雷納多成長的過程也是真實化的。雖然里面充滿了雄性的欲望，做愛的節奏，但是這種節奏卻是展示了生命的本質和規律。

光線——明暗，角度

雷納多偷窺到瑪蓮娜抱著丈夫的照片，穿著紗質的黑吊帶睡裙翩翩起舞。

燈光忽明忽暗，光束的角度剛剛好在瑪蓮娜裙擺之間透過，勾起他對她兩腿之間的遐想......光的角度剛剛好，突出了下半身，大腿和赤腳，還有地板上斑駁的影。

充滿了夢幻式的曖昧的浪漫色彩，成為電影敘事的基調，也增加了電影的藝術性與美感。

身體——裸露的女性美和心靈美的交相輝映

電影中多次出現瑪蓮娜的裸露的身體。

她洗凈自己的身體，用的是檸檬，美好而寧靜，就像中國古代的香草美人。洗澡展現了她潛意識的貞潔觀念，她希望自己保持純潔，因為她對丈夫是忠貞的。

而無奈的是身體洗不凈了。

當她被強奸時，戰爭結束后被女人們撕破衣服時，她仍然是美的。悲劇就是把美的東西撕破給人看。圣女的豐滿的身體就是世界上最美的風景。

在片中，她的身體不僅美在體態的豐盈、性感，也美在氣質，那不是一攤死肉，而是至高無上的珍寶，并且見證了臟和丑的色情與卑鄙的強暴者。

瑪蓮娜的聲音——孤雁絕望時的一聲嚎叫

整個影片中她的語言很少。

她永遠是一幅冷面，目無表情，全片只在她被打和與雷納多說第一句話時，她才讓人覺得她有喜怒哀樂。

這其實是雷納多眼里的瑪蓮娜。在一個十三歲的孩子眼里，瑪蓮娜就是如此表面、簡單。

那么多的做愛場面，在那些她不愛的男人的蹂躪下，她沒有那樣的叫聲，卻只有被群婦毆打侮辱時的那一聲長叫，讓人撕心裂肺，肝腸寸斷。

這一聲，把人性都叫了出來，人性的美與丑。她對人性絕望了。這一聲里盡是無奈和蒼涼。

這一聲，像是孤雁的哀鳴，鋒利地劃過天空......

眼神——淫蕩的、憂郁的、無奈的、高潔的、孤獨的......

眼神有時可以獨到地傳達人的品性、思想。心靈都透過眼睛的窗反映出來。語言可以虛偽、笑容可以掩飾、動作可以刻意，只有眼神是最微妙也是最真實的。

人可以控制自己的其他表現，但控制不住流露出的眼神。

那個趾高氣昂的做著情婦的女人，竟成為和瑪蓮娜比較之下人們羨慕夸耀的對象。

她可以招搖的挽著有婦之夫走過廣場，可以在電影院里用下流的動作引誘小男孩雷納多，那個眼神簡直是魔鬼，真正淫蕩的放肆的眼神，讓她面目猙獰。

街頭巷尾卻沒有對她的罵聲和謠言，是非善惡如此顛倒。卑微的俗人，往往靠抬高自己恬不知恥的同類來抬高自己，實際上他們內心是虛弱的。

而小演員朱塞佩·蘇爾法羅憂傷的眼神將這部影片渲染的每一個章節都讓人在輕喜劇式的笑聲中感受到一種酸楚的疼痛。

這部電影看似在做純粹的性展覽，實際上是對有欲無情的性沖動的解構，同時又通過對原始性沖動上升到“愛”的精神城堡的建構，來把毀滅的美展示出來而成其為美。

這種解構藝術地昭示出了那種以人的名義行使的動物般的肉體刺激，由于其毫無魅力可言而難以讓人產生真正的“性趣”。

《西西里的美麗傳說》的成功在于其所持的一種客觀態度和寫實手法。

在電影中沒有“黃片”中那種特有的對淫穢描寫的津津樂道，即使是在大肆渲染的段落里，也是用一種平心靜氣的與其來描寫。

這部電影就是要通過最真實普通的意象，來表達最原始的人性狀態和異化了的人性，剖析到最深層，讓美一層一層被撕滅。

可是就是在這個過程當中，也只能在這個過程當中，我們才知道什么是美，什么是丑。

在這個鋪滿塵埃的傳說里，在那個臟與亂的世界里，一絲絲美的東西，匯成令人成長的暗流，足以讓人快樂一夜，一天，一生，一世。