導讀改編自南派三叔同名小說《盜墓筆記》前傳的電視劇《老九門》終于播出了，相信不少人都跟小編一樣巴巴地等著看張藝興，“小綿羊”好乖的有沒有？劇中，他將飾演紅遍長沙....

改編自南派三叔同名小說《盜墓筆記》前傳的電視劇《老九門》終于播出了，相信不少人都跟小編一樣巴巴地等著看張藝興，“小綿羊”好乖的有沒有？

劇中，他將飾演紅遍長沙的男旦名伶“二月紅”，這樣的俊美底盤兒，預感扮相絕對魅惑。

不過，就在劇組放出官方劇照的當天，網上一片吐槽之聲——

這就是傳說中的賣家秀和買家秀的區別嗎？

告訴我，這真的不是祖峰嗎？

麻煩化妝師解釋一下，頭上那黑黢黢的一片算什么？劇組的“頭面”（京劇頭飾）是不夠用嗎？露出的水紗也太多了。（所謂水紗是京劇生、旦、凈、丑各行角色梳裹發式的用品，用約四尺半長、半尺寬的黑紗制成，稀薄如紗，用時授水，故名。）

對比一下哥哥虞姬的頭面，不繁不簡，恰到好處。

懂行的網友紛紛指出，藝興的勒頭沒勒緊，眉眼沒吊起來，扮相就顯得陰沉。頭上的如意冠也歪了。

虞姬這個角色是梅蘭芳先生創造的，是有標準扮相的，連穿戴都是謝杏生先生設計得到梅蘭芳首肯用的。翁偶虹入室弟子張景山專門講過，《霸王別姬》這出戲最早叫《楚漢爭》，兩天演完，前面都是楚霸王的戲。開始梅先生沒有接受這個本子，提出要一天演完，讓觀眾當天就能看到別姬。在《霸王別姬》之前，梅先生演的多是佳話戲，他首創古裝扮相。最早高腔旦角不梳頭，旦角叫“花包頭”，老旦叫“青包頭”，頭上包塊青布，代表頭發，上面再插點兒花。到了京劇，旦角才添了大開臉的“片子”。真正按臉型貼片子，是由王瑤卿開始。梅蘭芳又出奇制勝，發明了梳古裝頭。任何事物，都是“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。梅先生創造古裝頭很不容易，他是參考了古代美人圖才設計出來的。

事實上，為了這個角色，張藝興確實下了很大功夫——

在7月6號劇組放出的一段花絮視頻里，他跟著身段老師學的有模有樣，一招一式，確實有點兒男旦演員的意味。

可惜的是這樣的苦心學習，還是被不太專業的京劇容妝給拉下了水。如此看來，這個劇組在戲曲方面真是可以再專業些。

同樣是虞姬，下面是陳曉在《云巔之上》里的扮相。

哎，真是沒有對比就沒有傷害……

談到男明星的旦角扮相， 由于大家底盤兒不一，劇組容妝水平不齊，所以呈現出千差萬別的模樣兒。下面，知事就跟你共同尋訪一下那些千差萬別的男旦形象。

嚶嚶，小編率先想到的是這位笑容絢爛的高露潔大哥。

瑪雅，沒錯，是帥哥嚴寬！一臉英氣逼人的他在電視劇《五鼠鬧東京》里飾演展昭。

大眼帥哥陳曉東，化妝師應該是想給他畫個“元寶嘴”，可不想弄巧成拙……

周華健，這是他2011年新專輯《花旦》中的扮相。

當時的宣傳軟文里，這樣描述化妝過程：

畫了三個小時，畫成這樣？實話說，片子貼得還不錯，不過這熊貓眼？“專業的梳頭師傅”，您能走點心嗎？

接著是任賢齊，好好的男人，被畫成了這樣（強烈感覺這是個“粵劇”扮相）。

《敗家仔》里的林正英，鼻子化成了“火車道”。不過看完他本人的顏貌，感覺戲曲妝還是給他加了分的。

《刀馬旦》里秦沛老爺爺。

最后一張，于謙先生鎮樓！平心而論，這個扮相還是比較規矩的，無奈于謙大叔本人顏值太低（毀容等于整容），所以拉低了妝后平均分。再多說一句，于謙演的是《鳳還巢》里的“程雪艷”。從人設上講，這是角色本身就是個“彩旦”（丑角）。

好了好了，看完了一個個光怪陸離、七上八下的扮相，下面再上幾個俊美的恢復一下視力。

電影《梅蘭芳》里扮演少年梅蘭芳的余少群。一顰一笑，都能看出戲曲幼功來，不愧是從小學習越劇的底子。

再說馬天宇在《青衣》里的扮相，雖然素頭面青褶子，可寡淡之姿里真真自有一種婉轉之態。

《梅蘭芳》里的中年“梅蘭芳”扮演者黎明粗看也不錯，但終因身材過于高大，與一同配戲的章子怡版“孟小冬”實在不搭，才換成替身的。

《蝴蝶君》里的尊龍，據說曾經電影《霸王別姬》也想找他來著。龍叔扮相貴氣艷麗。據說本人還是學戲出身。

最后，大軸當然是一笑萬古春一啼萬古愁的哥哥張國榮。幾乎是365°無死角之美啊！

看到這里，或許不少網友心生疑慮，為毛同樣是長相不錯的男影星，扮相差別會這么大？為此，我們特地采訪了當年在《霸王別姬》中給張國榮化妝的宋小川先生，他本人是國內京劇頭牌小生，化妝水平也是超一流！

PS.他在《大宅門》里出演了名滿京城的男旦演員萬筱菊。

在采訪中，宋小川直言不諱說，從昨晚起，就有好幾個人通過微信不斷給他發來《老九門》中張藝興的劇照，問“好端端一個男孩，怎么會扮得這么丑？”對此，他坦言：主要的原因是化妝師沒有抓住演員臉部的特點，“這個演員長得很好，特別是鼻子、眼睛、嘴，化妝師之所以沒畫好，主要是沒掌握他的臉部特點。說到這兒，他特地說，希望長安街知事告訴張藝興，“你的京劇扮相會很漂亮，如果需要，我可以免費給你重新扮！”

宋小川說：作為化妝師，給演員化妝之前，首先就要研究演員臉型，研究他臉上的特點，需要把握他的棱角和輪廓。“為什么有些化妝師化得那么丑，因為不管什么樣的演員，他都按照一種技巧去畫，千人一面，這是不對的。化妝需要根據每個人不同的特點去畫，比如有的人臉癟，化妝師需要得把他的鼻子畫出來，有些人鼻子高，就不能把輪廓打得那么深，需要根據他的臉型去畫。比如張國榮，扮戲裝，他的臉廓基本沒毛病，就是鼻梁稍微有點塌，所以在畫眉頭時，要畫得亮一點，這樣鼻子就有一種貫穿感，整體妝容有一種立體感。”

在采訪中，宋小川還提到了試妝的重要性，他回憶說，在《霸王別姬》正式開機前，他先后給張國榮試過兩次妝，兩個人不斷討論怎樣容妝才能更符合人物氣質，更令角色出彩。而在拍攝程蝶衣在體育館自殺前，按照導演陳凱歌的要求，宋小川再次改變了化妝手法，在朦朧黯淡的光線下，將程蝶衣的妝容色彩畫得更重更艷，“為的是通過這種美，突出人物逃脫不了自身命運的悲劇性”。

從宋小川簡短的回憶中，我們能感受到那時導演和劇組上下對國粹藝術的敬畏尊重和細致專業的工作態度。這種敬畏和尊重，令影視演員與京劇藝術在碰撞中相映生輝，彼此成就。相反，如果只是輕慢看待，得到的只會是雙重傷害。

在采訪中，男旦演員胡文閣也表達了自己的憂慮：在這個快速消費的時代，生生不息二百余年的京劇藝術有時會借助電視這個媒介來展現它的魅力，這本身是件好事，但如果因為不專業的工作態度，使得不了解京劇藝術的年輕人錯認為這就是京劇，那就太對不起國寶級藝術了，“在這個凡事求美的年代里，希望大家能夠拿出更多的耐心和敬業給戲曲，不求更多的年輕人會因此瘋狂愛上京劇，但至少當他們看到這門國粹藝術時，能夠為它的美麗而欣喜、自豪！”

圖片來自網絡

編輯：趙婷