導讀前兩天跟各位看官聊了一下最近的大熱劇《北京女子圖鑒》，看過的人應該都發現了女主角并不是單純無知白蓮花。這不只是個例，如今的影視作品中，白蓮花已經不吃香了，反....

前兩天跟各位看官聊了一下最近的大熱劇《北京女子圖鑒》，看過的人應該都發現了女主角并不是單純無知白蓮花。

這不只是個例，如今的影視作品中，白蓮花已經不吃香了，反而是“惡女”形象大行其道。

去年的金馬獎上，就有一部“全員惡女”的電影大放異彩。

7項提名，并最終斬獲最佳影片、最佳女主、最佳女配3項大獎。

等到現在終于出了資源，看過之后菌菌只想說，《血觀音》你值得擁有。

雖然本片涉及“滅門血案，政治斗爭，政商勾結，炒地皮，黑吃黑”等眾多敏感政治話題，但導演卻沒有嚴肅布局，而是拍攝成了這樣一部詭異妖艷的奇情片。

菌菌很喜歡這種風格，就像是在欣賞一朵從幽深湖底長出的猩紅血花，花瓣掉到水里面，雖然腐敗了，但顏色仍然很鮮艷。

《血觀音》還有一個名字：《修羅花》。

修羅花，就是我們常說的彼岸花。

傳說彼岸花開在地獄的黃泉路上，它代表死亡，因此也被稱為“死亡之花”。

片中反復出現的彼岸花也暗示著，棠家三代女人，活著如同身在地獄，深受折磨。

故事圍繞著一戶官宦之家的三個女人展開，引申出三條故事線。

這三個不同年齡、不同身份的女人，就像是這朵“修羅花”的三個組成部分——

母親棠夫人（惠英紅 飾），是這朵修羅花的根。

她是棠府地位和身份最高的一個人，掌握和影響著整個家庭的命運。

表面上，她是一個做著正經生意的古董商人。

為官太太們買賣古董首飾，一起喝喝下午茶。

私生活卻一點不“古董”，私底下，她是官商勾結中穿針引線的中間人。

行事圓滑低調，毫無破綻。

在《血觀音》里，棠夫人有太多個面具。

粵語、國語、臺語三種語言交織在一起，共同構成了一個復雜的女人，每一種語言都代表著一個面具。

若說兩個女兒都保存著一定程度上的自我與超我，進入到棠夫人的階段，就已經有足夠的心氣與手段扒掉年輕時候的偽裝，大膽地釋放著自己陰暗的本我。

表面上看來她面目和善，見了誰都是一副菩薩眉眼，導演給她披上的面具也微妙異?！?/p>

念佛。

寫書法。

在眾夫人的聚會中，打扮永遠比別人素凈，不搶風頭。

而這個女人一旦撕下假面，可太有趣了。

在她的世界里，情感只是用來滿足貪欲的工具。

可以說，棠夫人就是片中最為“婦黑”的一個人。

大女兒棠寧（吳可熙 飾），是這朵修羅花的花。

她有著美艷的外貌和曼妙的身姿，是棠府的交際花。

棠寧是棠夫人的人肉武器，母親利用她睡服了一個個男人，精神上極度脆弱空虛，煙酒不離手，而且還染上了毒品，每天不吃安眠藥都無法入眠。

甚至會用酒送安眠藥，毫不惜命。

被母親的強權牽制，被官商之間的虛情假意裹挾，她幾乎沒有自由。

母親在臺前演戲，陪著夫人們討論衣服珠寶，端茶倒酒。

風風光光的做好表面文章。

棠寧就要在臺下支援，買通官員，討價還價。

母女倆一唱一和，一黑一白，明修棧道暗渡陳倉。

但是，棠寧內心深處極度厭倦這樣的生活，看似狂亂地生活著，卻恰恰是片中的獨醒者。

在她身上，有意欲反抗的掙扎與叩問，但更多的是看透現實的無奈與沉淪。

小女兒棠真（文淇 飾），是這朵修羅花的莖。

一方面，她正處于蓬勃生長的時期，直接影響著棠府未來。

另一方面，她連接著這朵花的首尾兩頭，因為棠真實際上是棠寧的女兒。

棠真年紀尚小，卻已經有了一副完美的假面。

在大人面前乖巧無比，有著與年紀不相稱的世故圓融，甚至有一絲陰郁。

在棠夫人的調教下，她無言地領悟著大人們的世界。

什么話該說，什么話不該說。

什么事情該做，什么事情不該做。

一個眼色，她就能明白其中意思。

而假面背后，是“不被愛”的真相。

冷淡的表情下，是一個極端渴望愛與被愛的小女孩心理。

因此，影片中棠真的兩場偷窺也別有意味，一場窺見性，一場窺聽愛，性和愛構成了一個發育期少女對情感的模糊想象。

在菌菌看來，棠真的線比起另外兩條線，有著更強大的張力。

一邊是小女孩還沒完全褪去的純白和對愛的迷戀，一邊又是母權控制下的扭曲生長，即將爆發出龐大的力量。

文淇怎么演這個多重復雜性的角色，可太重要了，而文淇的表現絕對是預期之上，創歷史的年紀最小最佳女配得主，可不是瞎拿的。

大概這就是所說的天生吃這碗飯。

就像《嘉年華》導演文宴所說，“他們可能還不理解自己在演什么，但在他們身上有演戲的天才?！?/p>

棠家三個女人，一代都對另一代說，我是為你好，你要活得像個人樣。

她們都曾試圖逃脫掌控，試著獲得自由。

但結果卻一個比一個慘。

而家庭背后，是更錯綜復雜的社會網絡；女權背后，是更陰暗強大的男權；迷局背后是另一個大局，環環相扣，離奇曲折。

但也正是因為想講得太多，無論在人物關系、情節和主題表達上都相當復雜，這反而讓電影變得太滿，電影的“超負荷”擠壓了觀眾的思考空間與電影本身的空間。

而導演的故事講述又過于隱晦和細碎，真相要觀眾一點點猜出來，甚至看了幾遍過后仍有新發現。

這大概就是為何《血觀音》豆瓣評分沒上八分的原因。

在一個采訪中，有記者問編導楊雅喆：

“好多人覺得這部電影好復雜，你怎么看？”

楊雅喆答道：

“很復雜嗎？應該是吧。

我的劇本畫工筆畫習慣了，會一直往里加細節。可能有人會覺得雕工太細，但我自己覺得，做編劇就是要有這樣的職業道德?！?/p>

“把劇本當工筆畫，一直往里加細節”，有多少編劇愿意這樣吃力不討好呢？又有多少觀眾愿意花時間去再三回味呢？