導讀喬治·格什溫GeorgeGershwin1899年9月26日-1937年7月11日美國著名作曲家如今我們提起格什溫，都會想到他的《藍色狂想曲》。但在20世紀....

喬治·格什溫

George Gershwin

1899年9月26日 - 1937年7月11日

美國著名作曲家

如今我們提起格什溫，都會想到他的《藍色狂想曲》。但在20世紀20年代的紐約，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。

當《藍色狂想曲》的旋律響起，仿佛能讓人感受到，噴著滾滾濃煙的蒸汽火車鳴笛呼嘯而過，工廠的齒輪咯吱咯吱地轉動不休，一片蘋果色欣欣向榮的景象不禁噴涌而出。

百老匯及好萊塢的旋律天才

喬治·格什溫，二十世紀初美國作曲家，他將美國爵士樂和布魯斯音樂風格與古典音樂風格相結合，創作出含有濃郁美國特色又獨具一格的作品，因此也被稱為“美國民族音樂的奠基者之一”、“美國音樂史上真正的天才之一”。

格什溫寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演及音樂劇，許多歌曲至今仍然是音樂會演出的保留劇目，他為音樂劇和舞臺創作的歌曲也成為爵士樂和聲樂的經典。說他是百老匯和好萊塢的旋律天才，并不過分。

19歲的格什溫就寫出了動聽的《Swanee》（斯旺尼河），他的第一部百老匯劇作《La，La，Lucille》（拉拉露西爾）于1919年在百老匯公演的時候，格什溫只有21歲。這部劇作連演了100多場，同年他的《斯旺尼河》被美國百老匯著名演員艾爾·喬森加到自己的一部巡演劇目中，這首動人的歌曲很快就變得家喻戶曉，它的單曲也賣出了200多萬張。喬治·格什溫開始從幕后走到了臺前，邁出了成名的第一步。

1920年，格什溫為《George White’s Scandals》作曲，這部作品很快成為此后五年中上演率和上座率最高的劇目。在為《丑聞》一劇創作了幾首歌曲之后，喬治·格什溫終于和他的哥哥艾拉正式組成固定的搭檔。這對年輕兄弟先后為弗雷德和阿德勒·亞斯代爾姐弟、格特魯德·勞倫斯(Gertrude Lawrence)、W·C·菲爾德(W.C. Fields)鮑勃·霍普(Bob Hope)等眾多活躍在百老匯音樂劇舞臺的明星創作歌曲。他們當時的許多劇目情節比較單調，只是作為動聽歌曲和時髦舞蹈的載體，這也是那個時代音樂劇的基本特征了。

在1924-1925年間，格什溫連續為不少音樂劇譜曲，劇中的新歌也進一步提升了他的知名度。

作為格什溫的經典代表作《藍色狂想曲》，于1924年3月發表后便取得了巨大的成功。格什溫憑借這首交響曲擠入世界級作曲家行列，當時參加首演的甚至還有克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等等知名當代音樂家。

評價極高的《藍色狂想曲》，更被認為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個成功的嘗試。為了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什溫作品專題音樂會。甚至在1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎拍攝了電影《藍色狂想曲》。

在音樂劇創作界摸爬滾打了十幾年之后，格什溫想要創作一部已經醞釀多年的、氣勢恢宏的歌劇作品。《波吉和貝絲》，就是格什溫創作生涯中最輝煌也是最后的一部力作，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節目中立于不敗之地的作品。

在《波吉和貝絲》之后，格什溫將目光和注意力轉向了電影。他搬到了加利福尼亞，為弗雷德·亞斯代爾和金格·羅格斯(Ginger Rogers)的《我們可以一起跳舞嗎?》(Shall We Dance?)作曲。

即使不是古典樂迷都對格什溫不陌生，除了音樂本身的歌曲旋律頗為瑯瑯上口之外，大概更多是因為音樂會的經常演出和影視作品中的不泛出現。格什溫的流行歌曲可以說是適應了音樂的最新發展，特別是爵士樂，因此他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。

然而在1937年之后，格什溫因為患病永遠告別了他深愛著的舞臺。

1937年7月11日，上帝帶走了這位才華橫溢、朝氣蓬勃的創作大師。

如果沒有格什溫，爵士樂還只是缺少“水晶鞋”的“灰姑娘”。

《藍色狂想曲》的問世，格什溫讓“灰姑娘”變成了“王妃”。

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