導讀翹首以盼、輾轉反側、興奮難耐……我已經許久沒有如此期待過一部國產電影了，無他，就因為《長津湖》的制作規模和卡司牌面是目前“國產戰爭片”之最。我可以無愧地說，....

翹首以盼、輾轉反側、興奮難耐……我已經許久沒有如此期待過一部國產電影了，無他，就因為《長津湖》的制作規模和卡司牌面是目前“國產戰爭片”之最。

我可以無愧地說，《長津湖》不負所望：它貢獻了迄今為止最能展現中國電影工業實力的戰爭戲，三位導演的特點和長處都得到了施展，而編劇蘭曉龍更是用“鋼七連”的群像寫活了志愿軍戰士們，無論焦點是大是小，它都不會讓你失望。

當然，遺憾也是有的，該片最大的問題在于沒把握好主干內容的分配，導致后半段敘事混亂、收尾不夠到位，使得近三個小時的長片像是沒講完故事的半成品。

即便如此，《長津湖》也已足夠好了，它值得起今年國慶檔的一張電影票。

【溫馨提示：下文會有劇透。】

看電影之前，我最大的憂慮是三位導演能不能配合好，就怕他們各執己見把片子弄得不倫不類——還好我多慮了，《長津湖》夠大，大到足以塞得下每個導演的盡情發揮。

在片子里，我看到了陳凱歌全面方正的敘事、真實細膩的情感以及“好大喜功”，也看到了林超賢“軍武狂魔”的本色、混雜機油和鮮血的火藥味，還看到了徐克在小場景上閃轉騰挪的巧思，以及狠懟特技的畫面……

這一切的背后，都有中國電影產業的雄厚實力背書。

擁有正面戰場大場面的戰爭電影，向來都是直接體現“電影工業實力”的宣傳片，暫且不論《長津湖》的整體觀感如何，光是影片中的道具、服裝、群演、中長鏡頭等各類硬件方面展示，便足以令人嘆為觀止——“硬實力”真不是誰都玩得起的，比咱們強的對手，就只剩技術更好、經驗更多、燒錢更狠的美國好萊塢了。

得益于技術進步和國際創作環境的優化，《長津湖》相比起過往抗美援朝題材電影，細節上也有了很大的豐富，例如在冰天雪地中，先后用美軍豐盛的美餐和志愿軍數著吃的土豆，凸顯了雙方后勤補給與工業實力的巨大差距。

與之類似的，還有之前七連過亂石崗時，不得不偽裝尸體來經受美軍飛機的蹂躪……這些鮮明對比，都進一步體現了志愿軍戰士不畏艱險、不懼強敵的戰斗意志。

在軟件方面，《長津湖》同樣有喜人的表現，最明顯的一點是，它回答了一個關鍵問題：我們為什么要打這場仗？雖然可能沒法和過去的《上甘嶺》《英雄兒女》等影片相比，但絕對要比去年的《金剛川》好很多。

影片從各個層面、各個人物的視角，給出了各不相同的答案：在毛主席等中央決策層來看，抗美援朝是為了拒敵于國門外，打得一拳開，免得百拳來；在梅生這樣有文化有家庭的軍人來看，抗美援朝是為了讓下一代中國人不要再經歷戰火；而對于更多普通士兵來說，抗美援朝是為了保護來之不易的勝利果實，老家分了地，生活有了盼頭，誰想對此造成威脅，就和誰拼命。

近幾年的國產大片經常犯兩種毛病，要么沉溺于“宏大敘事”而顯得空洞乏味，要么迷失在“個人敘事”中找不準精神主旨……《長津湖》能夠兼顧兩種敘事特色，用“人話”喊出大義，殊為不易。

與此同時，我個人對影片還存了很大的“私心”，這源于對“龍王”蘭曉龍的偏愛，這位創作了《士兵突擊》、《我的團長我的團》等優秀作品的編劇，在《長津湖》里推出了第七穿插連作為絕對主角，以前傳的方式，延續了“249宇宙”的傳奇。

七連，就是《士兵突擊》中“一聲霹靂一把劍，一群猛虎鋼七連”的鋼七連，該連擁有為每個人“登記造冊”的傳統，所有士兵都有專屬于自己的數字，主角許三多便是七連第4956名戰士。

我相信，即便沒有看過《士兵突擊》、缺少情懷加成的觀眾，也會被《長津湖》中的七連打動，因為七連的群像給予了影片至關重要的調劑與潤色，極大增強了可看性。

成熟可靠的伍千里，直率貪玩的余從戎，老練穩重的雷睢生，儒雅溫和的梅生，人狠話不多的平河……七連用他們的實際表現，充分詮釋了何為“團結，緊張，嚴肅，活潑”，說得再夸張點，如果沒有蘭曉龍用七連不斷做“軟化”，《長津湖》會顯得很干癟、僵硬，觀感要下降一個檔次。

在此基礎上，影片奉上了最成功的角色與最精彩的故事線：新兵伍萬里的成長。之所以如此拔高，是因為伍萬里象征著許多年輕志愿軍，并且可以代入多數普通人的視角。

首先，伍萬里在人設上很有代表性，當時志愿軍中有大量20歲以下的年輕戰士（伍千里可能還謊報了年齡，他實際只有17歲而不是19歲），他們不如老兵們有經驗，卻同樣抱有一腔熱忱。

而且，伍萬里的成長節點十分明顯：剛開始參軍，是為了讓哥哥看得起自己；好勇斗狠、不服從紀律時，意外看到了火車外的大好河山，第一次模糊觸摸到了保家衛國的意義；同齡的張小山被飛機打碎，經受血的洗禮，一下子洗去了浮躁；跟著哥哥參與一線戰斗，在生死存亡間快速蛻變……

毫不過分地說，伍萬里這個新兵身上集中了七連所有的優質資源，連長/哥哥的悉心照料，余從戎的拉拽融入，雷公的傾囊相授等等，要啥有啥。

如此優待是有意義的，不僅因為這反映了我軍傳幫帶的傳統，更因為大多數觀眾對于戰場的殘酷缺乏認識，大家要通過伍萬里的視角，不斷在戰爭的過程中學習戰爭。

《長津湖》作為戰爭片的主旨，在伍萬里的成長經歷里有著高度凝練展示：他違反命令加入伍千里一側的戰斗后，迅速從“被迫”殺敵到主動擲彈進入角色；他認為要多殺美國鬼子才算英雄，之后在總攻時就被伍千里教育“有所為，有所不為”的勇氣；他覺得營長談子為是“打不死的英雄”，然后又被談子為教育“沒有打不死的英雄，只有犧牲了的烈士”。

正是有了這一次次的教訓，在被問到是誰時，伍萬里才能自覺地說出“第677名，伍萬里”。

也正因為有了伍萬里這條相對完整的成長線，觀眾們才能較好地共情，讓大家明白志愿軍戰士們不是扁平的單薄的戰斗機器，他們和我們一樣有血有肉，有情有義。

說了這么多《長津湖》的優點，還是不能掩蓋影片的缺陷和遺憾。

相信觀眾們多少都會有點這種感覺：片子打得是很過癮，但觀看體驗卻談不上太流暢，近三小時的時長下來，身心略顯疲憊不說，還總覺得 “沒看完”，如此虎頭蛇尾的缺憾是影片最大的弊病。

《長津湖》的前半部分很不錯，開篇四平八穩，上層到基層、國內到國外的視角都有，擺明了是要拍個各方面都站得住的大片。而后主視角落到七連身上后，敘事也沒有散，他們的目標一直很明確，護送電臺和電報員、支援兄弟部隊炸信號塔、阻敵增援等等。

然而，從中后段開始，影片敘事便不斷散亂開去，到結尾時都已失去落點，打成了一鍋亂粥，別說不夠了解朝鮮戰爭具體過程的觀眾，就是那些熟讀歷史的人，都不見得明白影片結局是怎么收的，是東面戰線合圍美國海軍陸戰隊第1師么？是把聯合國軍趕回三八線么？還是第二次戰役徹底結束？恐怕不少觀眾只能把雷公的犧牲當成結局了……

歸根結底，是片方對“《長津湖》到底拍成一部片子還是兩部片子”的進退失據，才造成了現在這樣的尷尬局面。

開始時，《長津湖》是按照上下兩部的計劃來拍攝放映，可事實上，現在的成片更像是缺失了結局的上集——片尾大戰缺乏真正階段性的結束，伍萬里也還沒完成真正的成熟，七連的仗沒打完，《長津湖》的故事也沒講完。

當然，《長津湖》仍然瑕不掩瑜，它是天生為大銀幕而生的大片，這樣難得一見的電影，請不要錯過。