導(dǎo)讀（本文由電影爛番茄原創(chuàng)：dylfc99）當(dāng)寧浩干了蓋?里奇的活，曹保平干了寧浩的活時，寧浩成了。曹保平成了嗎？這或許才是關(guān)于《追兇者也》最有趣的問題。沒有人....

（本文由電影爛番茄原創(chuàng)：dylfc99）

當(dāng)寧浩干了蓋?里奇的活，曹保平干了寧浩的活時，寧浩成了。

曹保平成了嗎？

這或許才是關(guān)于《追兇者也》最有趣的問題。

沒有人可以否認(rèn)，《烈日灼心》之后，曹保平已經(jīng)成為中國最好的犯罪片導(dǎo)演。

可是《追兇者也》不是《烈日灼心》。

電影中的劉燁、張譯他們操著方言，在《低俗小說》的套層結(jié)構(gòu)里一路狂奔。

同時又不懈地講述著一個黑色幽默的故事。

黑色是肯定的，幽默不幽默就見仁見智。

更大的問題在于，我們該用什么標(biāo)準(zhǔn)評價曹保平和他玩嗨了的新電影。

放在時下的國產(chǎn)電影里，比起那些大寫加粗的不及格，這部電影，肯定是一股清流。

豆瓣7.5分，也一定程度上證明了這點。

但是，和曹保平自己比較呢？

那么不論是向《光榮的憤怒》回歸的荒誕幽默，還是影片玩過火了的結(jié)構(gòu)敘事，都令影片質(zhì)量打了折扣。

另一方面，《追兇者也》似乎也沒過去那么賣座了。

三日累計票房也才5400多萬，對于一部同樣有上影節(jié)獎項和明星加持的犯罪片來說，相比《烈日灼心》這顯然是一種退步。

那么問題來了。

被捧上神壇的《追兇者也》，到底是怎么被玩砸了?

最先要吐槽的，是這個被影迷一致認(rèn)定曹保平拿錯了的，“寧浩的劇本”。

影片分了四個章節(jié)，分段敘事并打亂時間線，容易把觀眾弄暈，其實故事很簡單。

電影里，劉燁扮演的修車工人，被懷疑成殺人兇手。

他為了洗清自己的嫌疑，開始追兇。

而另一方面，被莫名其妙當(dāng)成兇手的段博文，也被卷入事件。

張譯飾演的真正殺手，則被迫去收拾自己誤殺的殘局。

殺人、追兇、笨賊一籮筐、宿命追逐，在云南的黃沙漫卷之間，一個黑色幽默的故事就此拉開。

看起來，故事非常昆汀、科恩兄弟、蓋·里奇甚至是羅泓軫。

（昆汀·塔倫蒂諾、蓋·里奇）

可是《追兇者也》的問題是，許多觀眾都能輕松感受到那種充滿刻意的設(shè)計感。

整個故事都在為荒誕而荒誕，到了故事后段，影片更像是脫軌的列車一樣。

不僅懸念感喪失殆盡，還整體陷入失控的境地。

那段漫長的對“奸商”的控訴，如果是為審查我們還能理解，如果這就是導(dǎo)演的本意，那么全片的故事邏輯就大有問題了。

從導(dǎo)演技巧來講，這部電影是寧浩最擅長的黑色幽默喜劇。

但卻未必是曹保平最擅長的。

罪案和黑色是曹保平熟悉的，喜劇是他不太熟悉的，效果也不同。

喜劇方面的優(yōu)點是，沒有緊追網(wǎng)絡(luò)流行語，最大的笑料，都是從故事設(shè)定中來。

比如，張譯跟了段博文一天，卻在最后關(guān)頭睡著了，醒來以后狠狠抽了和他一起睡覺的胖女人兩個耳光，這種自然而然的幽默感頓時笑倒一片。

罪案方面的優(yōu)點則是，曹保平保持了罪案題材中一貫的慘烈、荒誕和悲憫。

當(dāng)張譯最終在女友樓下被捕時，那種塵埃落定中的悲天憫人，依然很能打動觀眾。

好了，現(xiàn)在番茄君要開始挑電影中的毛病了。

喜劇方面最大的毛病就是，那股自以為是的黑色幽默。

和那些成功的黑色喜劇一樣，片中也有大量的方言粗口、混亂、廝打、鬧劇。

可是混亂和幽默是不同的，盡管導(dǎo)演試圖把這一切拍得很有趣，但對于觀眾來說，未必感受得到導(dǎo)演的笑點。

尤其對于那些對方言不那么感冒的觀眾來說，這種過分括噪的快節(jié)奏搞笑，還可能產(chǎn)生一種觀影疲憊感。

至于罪案方面，曹保平把持了簡潔、直接的寫實風(fēng)格。

將敘事的重點從戲劇轉(zhuǎn)向人物，從一開始就將故事的重點，放在為什么行兇上。

這種做法當(dāng)然很高級，但要讓觀眾跟得上，導(dǎo)演必須hold住劇力才行。

可是在本片中，由于過度搬弄結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致直到張譯部分，片子才從沉悶中蘇醒過來。

當(dāng)然，由于曹保平的存在，影片即使尷尬，也尷尬地非常扎實。

至少在技術(shù)層面是過關(guān)的。

同樣尷尬的，是影帝劉燁。

很多人都認(rèn)為張譯甚至段博文的角色更出彩。

劉燁飾演的宋老二是個汽修工，一根筋，憨厚老實，被迫走上追兇之路。

在國產(chǎn)電影中，這種一條路走到黑的角色本身已經(jīng)沒有新鮮感了。

劉燁的演出也并沒有賦予角色什么新鮮感。

但是劉燁的精彩，在于他很好地把握了角色的層次感。

所以這個角色雖然處境很荒誕，但卻被劉燁演出了一種踏實的存在感。

相比之下，張譯飾演的殺手董小鳳這類角色卻從未在國產(chǎn)電影中出現(xiàn)過。

這個身份卑微，甚至要送自己愛的女人去給客人取樂的小角色，又始終保持著行業(yè)“頂尖高手”的尊嚴(yán)感。

可是真到行動的時候，卻又沿路背運且出錯不斷。

除了一口強行的東北話比較讓人出戲，張譯也很好地把握了這個角色的精髓。

尤其是那種卑微中的洋洋自得感，令董小鳳的出彩成為必然。

段博文飾演的王友全看似無足輕重，但正是因為導(dǎo)演對他的設(shè)計最少，反倒讓他在一部鬧騰的電影里，顯得更正常。

當(dāng)一個全片性格最簡單的角色被段博文用一種自然的方式演出來的時候，這個角色又亮了。

說到底，表演精彩和角色精彩依然是不同的兩個概念。

笑點和爆點是張譯的，劉燁顯然是一個相對吃力不討好的角色。

可是他的表演，為他的角色做出了補位，這個影帝，依然是他應(yīng)得的。

從現(xiàn)有票房趨勢看，《追兇者也》的票房，很可能只能達到《烈日灼心》的三分之一甚至四分之一。

除了演員陣容，是什么讓《烈日灼心》的觀眾放棄了《追兇者也》。

一個最大的問題是：

導(dǎo)演自己玩嗨了，觀眾沒有跟著嗨。

比起《烈日灼心》強烈的戲劇性和商業(yè)性明顯的動作場面，《追兇者也》在商業(yè)上有什么令人印象深刻的段落嗎？

它甚至放棄了全片作為犯罪電影起碼看點的懸念設(shè)置。

影片的主角，不再把最多力氣花在抽絲剝繭尋找真相上，而是將時間用在了雞飛狗跳大逃殺的過程。

雖然觀眾并不排斥荒誕中見人性的故事，但對于非影迷和犯罪片愛好者的路人觀眾來說，影片的界面確實不夠友好。

一直以來，嚴(yán)肅犯罪劇情片在國內(nèi)市場上一直承受著鎩羽而歸的命運。

但曹保平的作品，漸漸成為少有的藝術(shù)品質(zhì)靠譜，商業(yè)上也不含糊的電影。

從這個意義上說，曹保平如何找回嚴(yán)肅劇情片的賣座能力，顯然是他在《追兇者也》后需要反思的問題。

坦白說，自《烈日灼心》開始，曹保平就已經(jīng)被太多人寄予眾望。

他們希望這個國內(nèi)最牛犯罪片導(dǎo)演，帶領(lǐng)國產(chǎn)高品質(zhì)犯罪片走出一條站著把錢賺了的路子。

之后他的每一部電影，注定在各方期待中，因為不同的觀影立場，被謬贊或被責(zé)難。

可是我們忘記了，導(dǎo)演并不一定會按照觀眾期待為他設(shè)定的軌道前行。

當(dāng)所有人都等待著另一部《烈日灼心》時，曹保平延續(xù)了他電影中云南的黃沙飛土、寓言般的殘酷灰暗，以及主角們擰巴的人生。

但是也走出了過去的安全區(qū)域，拍出了一部很不曹保平的曹保平電影。

論票房，《追兇者也》的單日票房，不及《大話西游3》的一半。

可至少在《大話西游3》稱霸中秋檔的這個電影市場上，還有這么一部任性的電影顫顫巍巍地站在那兒，死頂。

票房一時的輸贏，不重要。

對于沉悶的國產(chǎn)電影來說，需要曹保平的這種任性。

所以，《追兇者也》是被玩砸了，可卻咂得漂亮！