導(dǎo)讀本文刊載于《三聯(lián)生活周刊》2019年第27期，原文標(biāo)題《未來衣櫥是屏幕？》既然我們越來越傾向于通過數(shù)字化平臺連接彼此，還需要那么多實實在在的衣服嗎？記者/楊....

本文刊載于《三聯(lián)生活周刊》2019年第27期，原文標(biāo)題《未來衣櫥是屏幕？》

既然我們越來越傾向于通過數(shù)字化平臺連接彼此，還需要那么多實實在在的衣服嗎？

記者/楊聃

3D效果的服裝展示

“昂貴的”虛擬定制

說起“digital fashion”（數(shù)字時尚），按字面意思勾起你最大限度的想象是什么？掃除網(wǎng)購后顧之憂的虛擬試衣間、生成即時效果的增強現(xiàn)實化妝鏡，甚至像電影《銀翼殺手2049》中那樣能瞬間改變形態(tài)的衣服都已經(jīng)實現(xiàn)了。風(fēng)格偶像Miquela和模特黑女孩Shudu在坦然承認她們是CGI技術(shù)合成的虛擬形象后繼續(xù)活躍在社交媒體上，影響著數(shù)以百萬計的年輕人對于時尚的憧憬。既然虛擬人穿真人的衣服能被關(guān)注和追隨，那么真人穿虛擬的衣服聽起來也很順理成章。

不久前，在紐約舉行的以太坊峰會（Ethereal Summit）上，一款名為“Iridescence”的數(shù)字服裝在拍賣環(huán)節(jié)以9500美元的競拍價成交。這件通過2D服裝切割軟件和3D設(shè)計軟件制作而成的長罩衫，出自阿姆斯特丹數(shù)字時尚創(chuàng)意公司The Fabricant之手。強大的底片渲染效果使它看起來極為真實，并且衣如其名，呈現(xiàn)出光透過水滴反射出的霓虹光澤。買家需在28天之內(nèi)向The Fabricant提供個人照片，創(chuàng)作團隊會根據(jù)買家的身形為其重新定制，并在虛擬世界里為其穿上這件衣服。

The Fabricant數(shù)字系列Deep

虛擬衣服的概念并不陌生，不少玩家為了數(shù)字游戲里的裝備一擲千金。去年，挪威零售商CARLINGS破次元地將它和時尚關(guān)聯(lián)起來，引發(fā)了褒貶不一的評論。

如何讓消費者盡量展示個性同時不以危害環(huán)境為代價，是所有時尚品牌都在思考的問題。畢竟，“惡名昭彰”的時尚產(chǎn)業(yè)制造了全球十分之一的碳排放量。CARLINGS認為數(shù)碼服裝也許是個不錯的選擇，如果服裝純粹是數(shù)字化的，就不必擔(dān)心供應(yīng)鏈中的工作條件和污染，也不必擔(dān)心未售出的堆積如山的庫存。Neo-Ex是一個看得見摸不著的“數(shù)字系列”，包括好幾款外套、上衣和褲子，售價從10歐元到30歐元不等。它如同QQ秀那樣僅存在于電子屏幕上，區(qū)別在于旁人根本看不出照片中你穿的衣服是假的。只需簡單幾步操作就得到一張換裝照：先在網(wǎng)上購買一件數(shù)字服裝，再選一張照片通過電郵發(fā)送給賣家，數(shù)字裁縫便會免費將它“穿”在你的照片上。需要注意的是，一次購買僅限一張照片換裝，不能將這件“已購”重復(fù)“穿”在其他照片上。

未來主義仿生女機器人出現(xiàn)在Dior 2019 度假系列發(fā)布會上

早個十幾年，在照片里換衣服似乎毫無意義，但對如今的社交媒體重度依賴者來說它簡直太實用了。標(biāo)簽“#ootd”（是日穿搭）在Instagram上有多達超過2億個帖子，其中不少衣服的價值僅是為了獲取更多點贊量。有評論人指出，時尚已從街頭轉(zhuǎn)向社交媒體，在這條虛擬賽道上，人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)自己無所不用其極。以分享網(wǎng)絡(luò)為土壤的數(shù)字化衣服可作為炫耀性消費的替代方式，并且不會制造出額外的碳排放量。另一方面，Z世代（1995年至2009年出生的人）的成長伴隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)全方位地介入生活，網(wǎng)絡(luò)游戲和社交媒體上的“虛擬角色”是其不可分割的一部分。為了搶奪這些即將成為主流時尚消費的目標(biāo)人群，擁抱虛擬世界是必然的。

相比于先鋒派的支持，傳統(tǒng)派則持不同態(tài)度，他們認為虛擬衣服僅是一種停滯在概念上的營銷手段，真正的數(shù)字時尚應(yīng)是改進體驗，而非取代現(xiàn)實增加虛無感。“Iridescence”的出現(xiàn)讓這個問題更復(fù)雜了。《福布斯》的報道稱其為第一件“區(qū)塊鏈數(shù)碼服裝”，“作為一種區(qū)塊鏈數(shù)字資產(chǎn)，Iridescence的獨特存在既是一件衣服又是加密的數(shù)字貨幣”。隨著數(shù)字貨幣的不斷發(fā)展，“加密收藏品”的市場也越來越紅火了。以前“收藏”的概念還限于有形的實物，比如繪畫、雕塑等藝術(shù)品。現(xiàn)如今，收藏也可以是加密的數(shù)字化程式。去年在以太坊峰會拍出14萬美元的CryptoKitty就是一款電子寵物貓，區(qū)塊鏈技術(shù)確保它們跟現(xiàn)實中的貓一樣，每只都獨一無二，并設(shè)有專屬編號。購得像數(shù)字貓和“Iridescence”這樣的加密收藏品，便可在以太坊區(qū)塊鏈上獲得不可替代的令牌。它可在平臺上長期持有或進行交易，無法被偷走和復(fù)制。據(jù)估計，今年全球加密收藏品市場已超過2000億美元。不過，對于新興品類的代表“Iridescence”來說，9500美元作為拍賣價必然被賦予了象征意義。

The Fabricant數(shù)字系列Deep

打破固定思維

近年來，“虛擬入侵”在時尚的不同層面均有體現(xiàn)，最明顯的莫過于賽博朋克（Cyberpunk）在呈現(xiàn)風(fēng)格上井噴式地涌現(xiàn)。由cybernetics（控制論）和punk（朋克）合成的賽博朋克，原本屬于科幻文學(xué)的一個分支。不少設(shè)計師借由這一概念來表達反叛與反烏托邦意味。Balenciaga 19春夏系列發(fā)布會上，密布LED的環(huán)繞式顯示屏與鏡面地板相連，宛若時空隧道；Dior 19度假系列將藝術(shù)裝置大型未來主義仿生女機器人矗立在秀場中央，它是設(shè)計師吉米·瓊斯與Y2K時代的標(biāo)志性藝術(shù)家空山基合作打造的；Prada 19秋冬男裝大片中，代言人蔡徐坤上演了一出名為《人類幾乎》的科幻小劇場；法國設(shè)計師塞勒選擇在巴黎某間地下室舉辦發(fā)布，開幕激光秀的畫面重現(xiàn)了新千禧年的黑客美學(xué)；而在Louis Vuitton推出的全新科技感手袋上，其OLED屏幕滾動呈現(xiàn)著虛擬城市的形象……一切就像2016年大都會年度主題展覽“手工×機器：時尚進入科技時代”的后續(xù)，這種怪誕的審美甚至改變了人們對美顏濾鏡的需求。

柏林藝術(shù)家喬安娜·賈斯科夫斯卡（Johanna Jaskowska）成了Instagram上的新晉紅人。配備了先進的人臉繪制和AR技術(shù)，年輕的藝術(shù)家們把濾鏡打造為自我表達的新形式，喬安娜就是其中的佼佼者。她創(chuàng)作的臉部濾鏡把自己塑造成了電子生物，她想既然人造美在當(dāng)下如此重要，那索性變成塑料臉好了。不知從什么時候開始，人們喜歡一臉扎進她創(chuàng)作的“凡士林效果”中，雖然看起來有點僵硬，但光線在臉上的反射效果還挺有未來感的。

最開始，喬安娜在簡介中的備注是“我不是機器人”，隨著越來越多的人使用這些濾鏡，她把簡介改成了“沒有你就沒有濾鏡”。對此，她的解釋是濾鏡不會獨立存在，它必須附著在使用者的身上。她只想提供一種工具，恰好為人所用，有機會在虛擬世界中創(chuàng)造一個完全不同的形象不失為一種很酷的選擇。與此同時，Instagram上千篇一律的美太無聊了，人們不再把自己變成“萌寵”或“明星臉”，而是以更科幻的方式發(fā)布自拍，比如性別模糊的半機器人半人類造型。這波新濾鏡潮流被喬安娜解讀為向數(shù)字形式的邁進，或是對傳統(tǒng)美單調(diào)敘述的厭倦，在她看來“打破社交媒體所寄托的自我期望，打破如何看待性別和美麗的固定思維是非常重要和必要的”。

Prada 2019 秋冬男裝大片《人類幾乎》

也許這正是The Fabricant在制作首款區(qū)塊鏈虛擬服裝時找到喬安娜合作設(shè)計的原因。可以感受到，“Iridescence”完全不是一件從時裝大師設(shè)計視角出發(fā)的衣服，它沒有性別立場，工裝結(jié)構(gòu)、舍去剪裁和連接的細節(jié)、抹掉時間感，唯一的特點在于材質(zhì)的通透輕盈以及電光紫色。正如The Fabricant所探究的問題：“人機設(shè)計”的極限是什么樣子？

克里·墨菲（Kerry Murphy）是The Fabricant的創(chuàng)始人，他和喬安娜一樣，想為每一位自主勾勒虛擬身份的人提供工具。墨菲在博客中寫道：“20世紀(jì)的商品價值基于實物，房子、車子因為其物理存在讓它們有價值。而今，當(dāng)我們不再按照舊規(guī)則行事，從這種先入為主的觀念中解放出來時，價值是否應(yīng)該仍然由一個物體的物理存在和創(chuàng)造它所需的資源稀缺性決定？或者在非物質(zhì)環(huán)境中，我們能找到評估珍稀性的新方法嗎？是時候認識到數(shù)據(jù)作為一種創(chuàng)造性的原材料，像土地里長出的莊稼一樣美麗和珍貴了。”

了解一下The Fabricant的過往設(shè)計系列和項目就能大致明白它是一種怎樣的存在。首先它是一個為時裝公司制作動態(tài)效果的技術(shù)公司。3D技術(shù)所創(chuàng)造的服裝觀感已與真實效果無異，那些虛擬的衣服極具視覺欺騙性，實驗結(jié)果顯示，連AI都無法分辨來自巴黎時裝周的秀場圖片和The Fabricant 3D渲染的虛擬時裝。而數(shù)字化的強項在于可以靈活制造出任何想象中的效果，比如微距鏡頭、漂浮移動。他們與可持續(xù)牛仔布工廠Soorty合作的動態(tài)數(shù)字牛仔系列，從紐扣、車線甚至面料的質(zhì)感上都非常逼真。時裝零售商I.T也曾在其30周年慶典時委托The Fabricant將產(chǎn)品設(shè)計數(shù)字化，推出了沒有實體服裝、只展示數(shù)字影像的限時體驗店，消費者可通過應(yīng)用程序獲取訂單。然而，虛擬的動態(tài)效果既耗時又昂貴，僅一套衣服的可視化就花了一個多月的時間。

喬安娜·賈斯科夫斯卡穿上“Iridescence”前后

此外，它也是一家時尚創(chuàng)意公司。設(shè)計總監(jiān)斯洛頓（Amber Slooten）一直以來喜歡研究面料的可能性，從2014年開始，她再沒再拿起過針線，而是選擇用數(shù)字化方式制作服裝。在The Fabricant官網(wǎng)上，每期推出的deep系列最大限度地展示他們的設(shè)計和技術(shù)。數(shù)字創(chuàng)意愛好者可以免費下載文件源，The Fabricant認為共同創(chuàng)造和包容性是數(shù)字時尚領(lǐng)域的基礎(chǔ)。

事實上，虛擬服裝就像一件衣服理想化的動態(tài)手稿，處于還沒有被生產(chǎn)出來的“未完成”狀態(tài)。只要創(chuàng)作者愿意分享它，虛擬服裝都能被制作成摸得著的衣服。但墨菲認為未來我們很可能不再需要那么多被制造出來的衣服了。現(xiàn)在催生其出現(xiàn)的社交媒體僅僅是個開始，當(dāng)前的文本、圖像、聲音和視頻格式，只做到了信息傳遞，并未產(chǎn)生真正的交互。他相信未來我們在虛擬世界中的互動方式會與現(xiàn)實更為相似。如若是這樣，人們在數(shù)字服裝上的花費終將與在成衣上的花費一樣多，甚至更甚。恐怕對于網(wǎng)游宅男來說，現(xiàn)實已經(jīng)如此。