導讀電影分兩種，一種是主流電影，一種是非主流電影。周星馳電影就是非主流電影。這不是在夸周星馳能和主流大軍分庭抗禮了，事實上周星馳永遠無法和主流分庭抗禮。但無論是....

電影分兩種，一種是主流電影，一種是非主流電影。

周星馳電影就是非主流電影。這不是在夸周星馳能和主流大軍分庭抗禮了，事實上周星馳永遠無法和主流分庭抗禮。

但無論是早期的《唐伯虎點秋香》《食神》，還是近來的《長江七號》《西游降魔篇》，甚至是已被視為經典的《喜劇之王》《大話西游》《功夫》等，在上映初都是飽含非議的，但隨著時間積淀往往能流傳下來，而同期的影片則鮮有人提及。

這不是因為周星馳的電影有多“好”，在主流眼中，可以從他電影制作的每一個細節(jié)去挑刺，畫面、鏡頭、表演等等，這些都能把周星馳電影批得一塌糊涂。

但是為什么周星馳依舊可以脫穎而出？成為主流之外的模式呢？

因為周星馳電影從來就不是主流審美下的“好電影”，主流電影的種種，在周星馳這里通通不作數(shù)。

李安說過一句話：“周星馳的電影是小孩子的東西?！?/p>

李安的這句話不是在貶低，而是深刻地理解了周星馳電影。李安是拍過父親三部曲、《臥虎藏龍》、《斷背山》和《少年派》的世界頂級導演，也是華人地區(qū)唯一的奧斯卡最佳導演獎獲得者，可以說是主流電影世界里的代表人物，換句話說，他是“大人”。

大人和小孩的世界是有很大不同的。周星馳這個小孩子默默地自己遠離大人們，偷偷架起了一個小孩子的世界，大人會覺得這也不對那也不對，小孩子們卻在這個世界里玩得很開心。

所以如果你用大人的審美眼光去看他的電影，你總能說出這里不對、那里不對，所以每當周星馳電影上映時，總能看到很多影評人在挑刺。

（本文的“大人”和“小孩”都是象征意義。）

《大話西游》

可是方向錯了。周星馳電影的審美標準本就和主流電影不同。這個世界上的審美標準不是只有一家，應當是多姿多彩的，而“周星馳”這三個字，就是他自己的審美標準。

因為這是小孩子周星馳自己的世界，在自己的世界里，自己的標準里，自己的審美里，周星馳永遠是王者，永遠是……無敵的。

讓我們再看一眼《美人魚》的海報，上面僅有幾個字?！爸苄邱Y”、“美人魚”、“無敵”。

因為在周星馳的評價體系里，只有周星馳自己，無論主流如何認為敘事結構、畫面構圖的審美是必要的，周星馳都不在乎，他只在乎自己的電影是不是靠著自己的審美走下去的。所以周星馳在自己的世界里是無敵的。所以周星馳注定被主流排斥在外。

Who cares？

小孩子的《美人魚》

首先，《美人魚》的故事一點都不深刻，有錢人劉軒準備填海，威脅到了人魚族的生存，因此人魚族準備派珊珊來刺殺他，卻在這個過程中劉軒和珊珊相愛了，并且意識到人類不該破壞生態(tài)環(huán)境。

簡而言之，這部電影講的是一個“環(huán)保”的故事。

讓我們回想一下曾經看過的關于“環(huán)?！钡碾娪?，故事性可以去看《后天》、去看《大氣層消失》，真實性也可以去看《誰消滅了電動車》和《海豚灣》這樣的紀錄片。

無論是否深刻，我們都能感受出這些電影里傳達出的“有模有樣”，這些電影往往會設置一個正常社會下的背景，然后構造出一個非常合適的理由，給主人公以適當?shù)男穆窔v程，最后試圖烘托出一個宏大的命題。

但是當周星馳動這個題材了，《美人魚》就不可能再深刻。如果說這部電影有一個敘事核心，那就是“環(huán)保”。而這個命題非常單純，沒有夾雜其它子命題，母命題就這么貫穿始終，一點也不深刻。

所以我學著李安，稱之為“小孩子的《美人魚》”。

正如我上一段所說，周星馳是一個獨立于大人世界的小孩子。想一想小孩子的故事是什么樣罷，那是天馬行空毫無邊際的，當小孩子試圖給別人講一個故事時，他總會在敘述過程中想到其他好玩的，并且有非常強烈的表達欲望，哪怕這個故事對主線幾乎沒有任何作用。

周星馳就是這樣，在周星馳電影里，很多橋段你看不到邏輯，但你會發(fā)現(xiàn)周星馳是如此地任性，想到什么就要加什么，只要它“好玩”。

任性的只有小孩子，只有小孩子才能任性。

但只有任性的小孩子才能天馬行空，想出許多大人的思維里怎么也想不到的東西。

什么？你只想要看到《美人魚》有宏大命題、有嚴肅的對話、沒有贅余？

那么請直接去看大人的電影吧，周星馳的電影本就不適合你。

大家還記得圣?？颂K佩里的奇作《小王子》吧？在這本書的開頭里，“我”講述了當“我”還很小時，畫了一張圖的故事。

他畫的是上面那張圖，大人們看到都會想，這是一頂帽子吧，但在他的心中，他畫的其實是一只吞了大象的蛇！

這才是想象力，在創(chuàng)作時沒有束縛，人類社會里的條條框框對他來說從不看在眼里，他喜歡什么就是什么，也毫不忌憚地表達出自己的想法。

在《美人魚》里，依舊看到了這樣的“小孩子”。

故事的主線很簡單，如果放到別人的電影里，只有兩種選擇：一是添枝加葉，將其改編成一個更加反映社會問題、人性深處的嚴肅命題；二是老老實實一條線單拍，最后要么寡淡無味、要么奇爛無比。

可是對于小孩子來說，腦子里塞不下太多復雜的命題一個接一個的，只能在不斷地用他覺得好玩的料塞進去。

而這些好玩的料，對大人來說，就是一種“無聊”了。

周星馳自己說過，他沒有去解構經典。這一點我是相信的，但我也越來越相信的是，周星馳的行為是不由自主地在解構經典。

因為“解構”和“經典”，本就是大人定義的詞匯，而恰恰是因為有了嚴肅命題下的經典，才會被解構。

而周星馳的行為，只是因為覺得……“好玩”。

“好玩”才是周星馳電影的真諦。所有的“無厘頭”、“解構”都不過是大人們試圖把周星馳拉入主流審美用的詞，而對周星馳自己來說，我想思路是這樣的——

《賭神》里面莊嚴霸氣的賭神高進那么好玩，我也要玩，于是我拍了《賭圣》。

《重慶森林》里那句“我們之間的距離只有0.01公分”很好玩，我也要玩，于是我拍了《大話西游》。

《007》里的邦德那么好玩，我也要玩，于是我拍了《國產凌凌漆》。

《這個殺手不太冷》里的大叔和小蘿莉很好玩，我也要玩，于是我拍了《回魂夜》。

……

《賭圣》

可以發(fā)現(xiàn)，周星馳的每次對經典的再造都是荒誕的，“荒誕”這個詞是大人的說法，而他只知道“好玩”。

小孩子才喜歡“好玩”的東西，大人們總會去深究其意義。

《美人魚》劇照

在我孩提時代非常珍惜的那些回憶

上面兩段分別從周星馳、《美人魚》來說，現(xiàn)在要說觀眾了。

放心，我不會提“欠周星馳一張票”這種話，但我真的是來唱情懷的。

但我唱的也不是周星馳對我們的情懷，而是我們自己對孩提時代的情懷。

本段的解題鑰匙就在上兩段。讓我們理一下——

周星馳是小孩子。

周星馳的電影是小孩子天馬行空的東西。

周星馳的電影里充斥著的無論笑料、還是命題，都是小孩子喜歡的東西。

而我們，長大了。

我們長大了，所以大人們的電影我們能看懂了，能理解了，但從有電影開始，包括喜劇電影，也往往都是大人們的電影，經典作品一部接著一部，目不暇接，但孩提電影卻少之又少。

這時當我們回頭看一看周星馳電影時，我們驚奇地發(fā)現(xiàn)，這二十多年來，有一個外表大人內心小孩的男人，一直在試圖和大人作對、從不被大人的電影世界所理解，一心一意拍著自己的小孩子電影。

小孩子不是單純的，小孩子也有內心的自私、也有情色的念想。但小孩子是一根筋的，是單線條的。

所以很多人說，感情進展太快，殊不知這正是小孩子的想法呀？

雖然周星馳電影里屎尿屁、黃色笑話比比皆是，但我們看到的，都還是小孩子的想法。

因為我們長大了，所以我們尋求孩提時代，只能去找尋童年記憶。

也許對于某個時間點上的事物，我們會記得它，但那是時間賦予的。我們前一代人、我們后一代人，可能都不會為之動容。

只是周星馳的電影，從他本身再到電影，都是小孩子的東西。當我們長大后，面對小孩子的東西會懷念。

我是周星馳的腦殘粉，更是孩提時代的腦殘粉。

《美人魚》劇照

關于周星馳，關于喜劇，關于以后

最后一段，我要收尾了。

這個命題以后詳談吧，這里簡要說。

現(xiàn)在的喜劇，尤其是大陸喜劇，我們能很清楚地看到周星馳電影的影響，但為什么這些電影都不如周星馳電影？原因只有一個，他們本身就試圖被納入主流而去借鑒了周星馳電影。

本末倒置，怎么可以？

有周星馳的粉絲，試圖將周星馳納入主流體系里，并冠以“解構主義”、“荒誕主義”等主流體系定義的名詞，這時我們不妨想一想一個典型的人物，堂吉訶德。

堂吉訶德這樣的人，沉浸在自己的世界里，一直沉浸下去，幻想自己是騎士，認為騎士的正義，這本身就是與主流的格格不入，而他自己并不會認為自己是荒誕的、解構的。

但隨著時日變遷，《堂吉訶德》步入了殿堂，堂吉訶德也成為了一個具有解構意義的文學人物進入主流。

不知道周星馳如何作想？

不管周星馳怎么想，很多年以后，周星馳進入主流應該是鐵板釘釘?shù)氖虑榱?。那么我所擔心的，到了那個時代，會有一個新的“周星馳”來挑戰(zhàn)主流嗎？

【作者孔鯉，微信公眾號“書林齋”（Kongli1996），微博@孔鯉】