導讀1980年，紐約的地鐵站里，一個22歲大男孩正對著空閑的廣告黑板欄發呆。忽然間他好像想到了什么，便轉身去玩具店買了一盒白色粉筆，然后在黑板上畫下了一幅畫。那....

1980年，紐約的地鐵站里，一個22歲大男孩正對著空閑的廣告黑板欄發呆。

忽然間他好像想到了什么，便轉身去玩具店買了一盒白色粉筆，然后在黑板上畫下了一幅畫。

那個時候，人們走過。

只認為這又是一個涂鴉者的“搗亂”、或者是警察下一個的抓捕目標。

沒有人會知道，這個看上去又高又瘦、帶著一副圓眼鏡，青澀未褪的男孩。

會在10年之后成為“美國涂鴉藝術之父”、20世紀美國的記憶符號。

更沒有人會知道，發光嬰兒、舞蹈小人、狂吠小狗……

這些看上去好像三歲孩童隨性涂繪的空心圖案，會在30多年后仍被無數人瘋狂熱愛，甚至成為流行文化的一部分。

而這個創造著“不可思議”的人，名叫凱斯·哈林(Keith Haring)。

時至今日，你一定仍會從T恤、徽章、手提袋等物件上看到他的作品。

他一生都在像孩子一樣畫畫，試圖讓藝術走出博物館，走向大眾。

但年僅31歲便因艾滋病離開人世。

可他又是一個有一顆很酷的童心的“壞小孩”。

充滿愛與溫暖，卻又在不斷溫柔地推翻這個世界，去做一個孤獨的逆行者。

他不僅僅是一個藝術家，更是一個時代的縮影。

那些大人們忘記的事情，小孩子都記得。——凱斯·哈林

在父親的影響下，凱斯·哈林從3歲開始畫畫。

而他從小就非常喜歡迪士尼的卡通，這也從一開始就決定了他作品的底色。

沒有透視和肌理，線條簡單、色彩強烈，一個個有象征意義的空心圖案讓人過目難忘。

童趣之中，還帶有幾分詼諧和幽默，好像在與世界開一個玩笑。

他如同孩童一般信手涂鴉，畫每一個人都能看懂的畫。

他自己曾說：“我的外表是28歲，內心則接近12歲，我一直想停留在內心12歲的狀態。”

而他的一生真的如同“永遠12歲"那般活著。

高中畢業后，他去匹茲堡讀商業藝術。

但很快他發現這不是他真正想要的，他立刻做了一個叛逆的決定——輟學。

離開學校的他專心畫自己想畫的畫，并接觸相應的圈子。

很快有一家美術館向他伸出橄欖枝。

他的作品第一次參加展覽，強烈的個人風格得到了認可與歡迎。

他開始期望一個更廣闊的天地，而那個時候，只有一個地方能滿足他，那便是紐約。

20世紀80年代，那是紐約最壞的時代，也是紐約最好的時代。

因為工業衰退、經濟一度不振，紐約一度提出破產申請。

暴力、毒品、性交易在這座城市猖狂滋生，僅在紐約地鐵平均每星期就有逾250起犯罪事件。

而另一方面，這時紐約的藝術世界發展又如此蓬勃。

各種文化運動、新派藝術來勢洶洶。

一切在混沌中充滿了令人興奮的可能性，不受約束，一股新鮮的空氣正在涌動。

19歲的凱斯·哈林來到紐約視覺藝術學院讀書，開始構建自己獨特的視覺語言體系。

在紐約的第二年，他為自己的藝術表達找到了最好的出口——涂鴉。

一代傳奇讓-米歇爾·巴斯奎特是他的靈感來源。

而地鐵成為了他的夢想空間，一根小小的白色粉筆，對他來說已經足夠作為施法的魔杖。

他開始在地鐵瘋狂的畫畫，他不做線稿，不擬草圖，每天穿梭于不同地鐵之間。

就只是這么畫著，有時最多一天能在地鐵里畫40余幅涂鴉。

漸漸地有了名氣，結果卻因在地鐵畫畫被警察戴上手銬，甚至被電視臺直播。

而在電視媒體逐漸開始發達的紐約，這一捕，竟然意外帶火了他。

媒體開始關注采訪他，人們開始向他索要簽名。

而真正讓凱斯·哈林走上人生巔峰的，是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。

他們一個是大名鼎鼎的波普藝術天王，一個是名不見經傳的涂鴉小子。

但是兩個人卻一見如故，成為好友。

凱斯·哈林十分喜歡米老鼠，他以安迪·沃霍爾為原型設計了Andy Mouse，成為一個流行符號。

而安迪·沃霍爾則讓他成為了自己的簽約藝術家，走向了更大世界。

他的作品從地鐵站進入了博物館；

在拍賣會上的價格與日劇增，法國國立當代美術館、荷蘭國立美術館紛紛為他開專題展。

然而，凱斯·哈林在最初拿起白色粉筆時那一刻的想法從未改變。

他始終熱愛公共美術事業，為更多的普通人們畫畫。

他的作品出現在紐約街頭的大屏幕上，每一個路人只要仰起頭都可以看得到。

他說：人們不必特意去蘇富比或是博物館，只需在街頭，他們就能看見這幅奇妙又令人震驚的作品。

在學校、公園、泳池、酒吧等公共領域，都可以看到他不同的作品。

他盡可能地在消除藝術與普羅大眾之間的距離。

以驚人的藝術創造力在全世界十幾個國家留下了大量作品。

他在紐約開了一家名為 Pop Shop的零售店，將他的畫印制在不同的商品上出售。

人們能以非常親民的價格，擁有他作品的周邊。

在凱斯·哈林的藝術世界里，消除了階級、門檻、局限。

藝術該是所有人的白夜夢想與集體狂歡，凱斯·哈林想做的只有一件事——Art for All，而他確實做到了。

在他離開這個世界30年后，

優衣庫、雀巢、Swatch、Moleskine，無數品牌仍不斷在讓他的作品煥發新的生命力，走進更多人的生活。

連權志龍也把他的作品紋在身上。

而人們愛他絕不僅僅因為如此，他擁有眾多好友，麥當娜、小野洋子、讓-米歇爾·巴斯奎特……都與他交情匪淺。

他與麥當娜相識于微時，見證彼此從平凡走向輝煌。

在麥當娜還沒大火之時，他為麥當娜設計的演出夾克，成為了無數人的記憶。

多年過去，在麥當娜56歲時，她在社交媒體上曬出當時穿這件衣服的照片，

她寫道：“穿著裙子的我和Nile Rodgers, Diana Ross, Jellybean。Keith Haring，為我作畫！這真是最好的一刻！”

可惜，“最好的”總是短暫的。

“天妒英才”這四個字亦如同魔咒一般。

1988年，凱斯·哈林被確診患有艾滋病，那一年他只有29歲。

可是，我想凱斯·哈林的一生都是不曾害怕過的。

村上春樹曾說：“以卵擊石，在高大堅硬的墻和雞蛋之間，我永遠站在雞蛋那方。”

無論高墻是多么正確，雞蛋是多么錯誤，我永遠站在雞蛋這邊。

凱斯·哈林正是這樣。

他公開出柜，從不隱瞞自己的性取向。

他多次為LGBT群體發聲。

為國際出柜日（10月11日）設計海報，慶賀鼓勵那些勇敢出柜的人們。

他反對核戰爭，親自設計反核主題海報。

自己掏腰包印刷2萬張，并參與街頭游行。

他用筆發出吶喊。

在柏林墻上畫上大片的圖案，用涂鴉來表達自己的態度。

據統計，他一生中創作了近百張海報。

其中23張關于社會政治議題，26張有關文化項目，只有19張是關于自己的展覽海報。

甚至在他確認患病之后，他拿出了更大的熱情去投身公益事業，去關注弱勢群體。

他贊助公益組織，為艾滋病群體和兒童提供幫助。

創造了“沉默＝死亡 ”和“愚昧＝恐懼”等一系列公益作品。

在生命最后的時光里，他仍在努力去愛著這個世界。

讓更多的人去聽見、看見那些角落里的人。

然而，死神在他31歲的時候仍把他帶離了這個世界。

在1987年，他曾在日記中寫下：

“我從小就知道自己會英年早逝。但我認為它會很快。時間會證明我不害怕。

我把每一天都當作生命的最后一天。我愛生活。”

此后，每一年的2月16日，全世界的人都在以各種方式紀念他。

2010年，凱斯·哈林逝世的20周年。

紐約Tony Shafrazi畫廊專門舉辦了凱斯·哈林作品展。

展出他眾多繪畫、雕塑作品，不斷引發人們對這個不老男孩的追思。可是人們又怎能忘記他。

誠然，他的生命短暫。

但是他努力地畫、快活地活，如他所言，像一個12歲的小孩天真而用力地愛。

即使他早已離我們遠去。

但他的作品就像一個親切而幽默的朋友仍在陪伴著我們，并將一直持續下去。