導讀文|安西西校對|趙星雨編輯|董露茜以下內容根據胡彥斌接受音樂財經的專訪資料整理：我17歲就簽唱片公司了，2007年正好十年，那時我和金牌大風的（合約）到期了....

文 | 安西西

校對 | 趙星雨

編輯 | 董露茜

以下內容根據胡彥斌接受音樂財經的專訪資料整理：

我17歲就簽唱片公司了，2007年正好十年，那時我和金牌大風的（合約）到期了，我也不太想再繼續做這樣的工作，因為做藝人就是一直透支自己，覺得自己已經被掏空了，我想休息、想喘口氣。后來公司就跟我聊說可以讓你休息一段時間，看看還能不能再合作，但其實我已經不想簽約了。公司就說“要不我幫你弄一個廠牌吧，你看陶喆也是有一個廠牌。”

因為我一路在做藝人，根本沒有思考過別的路徑，所以公司和我講這些我基本上是蒙的，雖然那時候年紀也不小了，27歲，其實應該懂的都懂了，但是我真的什么商業邏輯都不懂，我就覺得做廠牌這事挺牛逼的，我有面子，加上公司說給我簽點新人，我再帶帶他們，一塊做，做起來以后可以接他們的商演。

我一聽，這事靠譜，我就問“我要做什么呢？”公司說“你寫寫歌，出去的時候就帶著他們走一走。”這事容易啊，反正都是我平時干的事情，行，做！正兒八經注冊公司，我占大頭，投資款第一筆也是公司出，那個時候還沒什么天使投資的概念，只知道是公司出錢。所以那時候我們做了一個叫“風風火火”的廠牌，簽了一個組合叫青鳥飛魚，還出了唱片，現在兩個人也挺火的，其中一個演了《太子妃升職記》里的綠王。

但是后來我發現了問題，因為我是完全不參與管理和運營的，我只管寫歌，帶著他們演出，財務到底什么情況我根本不清楚，一團亂，整個到最后我覺得有點“掛羊頭賣狗肉”，這事不太靠譜，也做不下去。但是那個時候為什么這么做呢？還是覺得背靠大樹好乘涼，當初公司的想法一是可以通過這種方式留住我，等于把我的合約又延續了三年；第二，他們也真的想試試看到底能不能做起來，真的有天使投資的概念在里面。那個時候，我還很稚嫩，但是我覺得這些都是讓你成長、學到很多東西的經歷。

我是到了2010年的時候，三年到了，我就跟公司說真的不想干了，要不咱們把公司關了吧，該清算的清算一下。關了之后我就去美國讀書了，那個時候國內電影還沒興起呢，但我就特別想去讀電影導演，就去了美國紐約電影學院。我一直有拍電影的想法，但是我覺得這個事情可以往后放一放，不急，我覺得導演都是老的有味道，而且拍的東西會比較有厚重感。

這段學導演的經歷在我整個商業的成長里，對我來說是比較重要的一部分。我學了導演之后最重要的是改變了我的思維方式，因為導演永遠是上帝視角，在他眼里，其實每一個演員、每一個情節，所有的東西都是俯視的角度在看。這一點和企業家的邏輯是相似的，基本上企業的發展取決于企業家的戰略高度，如果你一旦有了高度，之后很多事情你就會比較容易了。所以有時候，千萬不要覺得自己太聰明，當我們不理解一個看起來這么聰明的人，怎么在做一件那么傻的事情呢？其實可能是你的境界不夠高。像《阿甘正傳》里阿甘一樣，一件事無限重復后，就會產生巨大的影響力，那是不一樣。

從美國回來之后，我就好奇國內的電影導演是什么樣的，于是又去了北京電影學院進修，讀了一年電影導演。讀完發現還真的不一樣。北電對于整個故事劇本結構方面是領先的，但在實踐解決、方式方法以及管理的嚴謹方面不如人家。我就放棄了先拍電影這件事，覺得還是做音樂吧。而且你會有歌迷的呼聲，你也會覺得說要趕快做點事情，不然對比別人，你在哪？你會有這樣的感覺。所以那個時候，我就自己出唱片了。

其實當時幾乎所有唱片公司都找我聊了一遍，我第一句話是問：“你能給我什么？”其實很多人給不了你什么，那我說“你要跟我談什么？”其實唱片公司就是幫你出錢做專輯，也想分成，然后我問“有沒有一些我干不了的事情你可以幫我做的？我們一拍即合？”但是談完了發現也沒有，因為時代變了，以前牛逼的是渠道，但互聯網一打開渠道弱了。所以我就說，咱們就別簽約了，你綁我、我綁你，這事也不合適了，我們就談合作吧。我覺得這個行業不同的時代都應該有一種商業精神，現在不是我綁你你綁我的時代了，因為你根本就綁不住，而是你要有自己的價值，讓別人需要你。

2010年成立太歌文化，第一是解決我自己發片的問題，我需要一個團隊幫我來運作；第二，我那時候就有一個想法，既然有這么多的歌手跟我面臨一樣的問題，是不是我們就可以把這需求解決了？以前唱片公司有制作部、宣傳部等等，其實公司想要的是你的經紀權。那我不要跟你聊經紀，因為經紀這東西很敏感，經紀是什么？是我答應你切掉一塊收入給你。那我們可以只要代理權做增值服務，做你做不到的事情，我幫你賺來錢然后咱們倆分。因為你一個人沒有話語權，10個人就有話語權，我覺得我的概念到現在都挺牛逼的。

我們當時不需要天使投資，我賺的錢足夠拿一部分出來做啟動資金，但很多事情吧，還是執行力的問題，沒有推起來。現在太歌也簽了一些新人，發了唱片，但主要職能還是服務我。

后來我琢磨了好多想法，那兩年我和老湯差不多把音樂產業所有的邏輯都分析了一遍。我老是天馬行空、胡思亂想哈哈，很多事情跑得太快也不現實。不過有一個方向比較符合我們的資歷，成本也是可控的，就是教育。如果我能把牛班做起來，這才是我們的第一桶金，才是資歷，才是行業對你的認可，并不是錢。

你能不能管理一家公司？把公司做到一定規模？這個資歷我們當時是沒有的，那我們就先做這件事，至少大家不會餓死，不然0到1這個過程好像永遠起不來。然后他們說“行”，我們投了500萬下來，先做了一批小視頻，就這樣，牛班開始了。

牛班從1.0、2.0、3.0，其實真的就是一路摸索，一路都有摔跟頭。為什么？就是音樂教育這個專屬的細分產業沒有人在做，我們沒有Copy的對象，包括在國外，我們找了一圈APP，工具類的APP多，培訓類好像沒有。所以我們一開始做1.0，就做明星教你去唱歌，大師陪你玩音樂，后來發現成本高，也無法回收。

我們其實都不是做互聯網的人，我們這些音樂人聚在一起想做一個PGC的公司，出自己的內容。但是你發現做了內容去跟很多平臺談的時候，他們不會給你保底也不會給你回報，因為這些東西都沒有人做過。你會發現做一家單純的內容制造公司會很辛苦，回報太慢，主動權掌握在別人手上。而且你覺得自己的價值感好像沒有達到我們自己內心的認可，所以我們選擇自己開發APP。

第二點，有明星以后就有粉絲導入，但是正兒八經留下來學東西的人，他們其實沒有care你的明星，他們只care自己學不學得到東西。這個時候我發現內容有點專業，小白用戶無法夠到。當小白無法夠到的時候呢，我們就做了一個2.0的版本，希望可以引入娛樂化，降低進入門檻。所以那時我們做了一個叫音樂圈的美圖秀秀—“音樂濾鏡”，等于我唱了一個風格，可以美化變不同的風格。但是在這個過程中，我們自己慢慢發現，路線其實有點偏了，因為真的進來的用戶偏娛樂化，教育的這個屬性有一點偏離了，這不是我們的主心。那到了這個時候，我們選擇忍痛割愛，做了3.0的跟進。

第三點，我不做全產業鏈。因為只有這樣我才有核心競爭價值。很簡單，如果說你連藝人都做掉了，那請問美妙音樂要跟我合作什么？我們90%是小白用戶，但有一些學員有職業訴求，我可以有很多渠道對接給他們。牛班已經在籌備設立一個“學員輸送監督”部門，有一點帶職業規劃的性質，我覺得我們需要為學員來打開這條路，讓他們看到其實自己離夢想很近。因為努力需要目標，不然的話你堅持不下去。我們也沒有想在這部分賺錢，我們精力不夠，培養人是一個部分，把他們捧成巨星是另外一個部分。

這三年創業遇到很多坑，我忘記是在哪里看的一本書，我一般看書就是在機場，那本書給我的啟發非常大，里面說“其實能夠推動這個國家進步的所有行業，都是要有最好的商業模式才可以推廣的。”因為如果你全部是免費，你根本無法長久生存，你想做的事情就不可能成功。所以后來我們改了，有用戶收費這個模式，你會發現，付費之后，用戶因為有購買這個特征，他會認真的學。

我不知道你講的我們聰明在哪里，我也不覺得我們聰明，我們是因為遇到了一些坎，就決定說了，哦，我們就往那個方向轉。當然最主要還是人的問題，比如說現在我們非常注重公司員工的價值觀，這部分現在變成我們首要最重要的部分，因為我覺得如果尋找到不對的人，可能會毀掉你整個在做的企業的事情。而且我覺得我們在做教育這件事上，員工需要更大的是初心、胸懷、情懷以及大愛。

我們希望2017年能真正打通線上線下的用戶，因為之前牛班都是線上用戶在看教育，現在線下的學校形成了一個生活里的生態圈 ，很多同學會去到那里玩音樂，那么我們接下來就是把線上線下打通，做O2O音樂教育。

我身份上的轉變是我自己選的，其實創業者內心都不滿于現狀，希望可以去做一件偉大的事情。所以我招技術總監時，他問我了一個問題，“我們能改變世界嗎”，他講得非常大。但是我很喜歡他，我就是因為這句話把他招進來的，內心有沒有熱情非常重要，不能變不能減，不然的話還是堅持不下去。

音樂行業為什么很多人現在做不下去了？因為大家不栽樹，都等著摘果子，我覺得這不行。為什么我繞了那么一大圈回來做教育？第一當然是情懷，因為你不能只等結果不栽樹，第二、我希望能在這個時代尋找到音樂產業的一種變現模式，栽樹的過程中你也要賺錢，否則你生存不下去，到最后還是會死。

教育行業無論以后會怎么樣，它永遠處于承前啟后的位置，而我們這種O2O模式在國外是沒有的，美國的教育體系已經非常完善，現階段可以滿足整個市場的需求。但中國不一樣，我們對音樂的需求越來越大，但素質沒有提高，永遠還是延續俄羅斯老一套的東西。老湯是上海音樂學院作曲系畢業的，他寫的歌肯定都沒我的好聽，就是這樣，基本上被條條框框框住了，哈哈。音樂是很感性的，是玩出來的，這也是牛班的理念，你如果用那種很技術的東西去框住它就不對了。

從未來來講，創業是對于自己人生價值的體驗，企業家是理性的，他會非常清晰的知道自己下一段干嘛，可能我做的是五年、十年以后的規劃，非常清晰理性。但是藝術家不是，藝術家就是在內心里面繞，所以藝術家是為大多數而活的。

我現在沒有負能量，我很清楚明年要做什么，下一步要做什么，所以我現在也寫不出鉆心的那種歌，創作也是寫開心的歌。其實如果我不創業的話，我可能一輩子不會去思考管理企業的問題，所有員工晉升的渠道，怎么樣留人，企業怎么發展，這輩子可能都不會有機會去接觸到這一些。所以對于這些體驗我很珍惜，我覺得這些體驗很值錢，你看我在《我是歌手》的舞臺上也是，人家改一首歌只需要一天，但是我要花一個星期，我就非得把它搞得特別折騰我才爽。那么我出來的東西就是不一樣的，這是給自己的一個交代，是我個性的原因。

音樂人出來創業是一個非常好的現象，能出來一個爆款，行業才會熱鬧起來。很簡單，影視行業只要是有一個演員做導演成了一部電影，其他演員當導演的就蜂擁而上，因為大家就知道說有成功案例了我就敢做。但是沒有這個成功案例死活都不敢做。所以，我就特別希望有一個音樂圈的人，做成一件事，這樣的話，所有在音樂圈做事情的人就都是受益者。這個行業需要大家的毅力以及一顆初心去堅持，我覺得其實不是難，而是我們一直在等待或者是尋找一個最好的方式去把音樂行業做起來。

現在已經進入到“大人被小孩玩”的時代，00后也16歲了，我覺得他們很有思想和想法，因為他們出生的時候就接觸全世界了，他們的思維沒有被鎖定，可以飛得很遠，而我們多少又一點固化了，這也是最恐怖的事情。我會害怕哪一天不懂他們在說什么了。”

像Bilibili，所有的流行趨勢全從那出來的。微博的使用群體也都是中學生。比如我們看微博，我們從來不會去刷一刷，評論，什么轉發，有也有，頻次很少。在下面評論、罵人、夸獎、追隨，全都是小孩。但是呢，只要一上熱搜我們就會去看吧？其實你看到的是很小的一個世界，是95后、00后的這個世界所注意到的觀點。但是30多萬刷的量就可以上微博搜索的頭條，這是小孩子的觀點，但是因為互聯網的作用，所有大人都被小孩“玩”了。

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