導讀《少年喬喬的異想世界》（JojoRabbit）是2019年下半年較為受關注的高分電影。當天真無邪的小男孩和略帶喜感的希特勒同處一室時，影片自然勾起了不少影迷....

《少年喬喬的異想世界》（Jojo Rabbit）是2019年下半年較為受關注的高分電影。當天真無邪的小男孩和略帶喜感的希特勒同處一室時，影片自然勾起了不少影迷的好奇，加上旁邊還有“年度最熱門”女星、極有可能拿下影后桂冠的斯嘉麗·約翰遜，這讓影片從故事到卡司都是得獎季的標準配置。

從多倫多電影節到最近的金球獎，《少年喬喬的異想世界》一路收獲了不少提名和獎項。而且該片還在多倫多擊敗了得獎熱門《婚姻生活》和《寄生蟲》，拿下了觀眾選擇獎。眾所周知，多倫多觀眾選擇獎的第一名向來都是奧斯卡最佳影片的熱門人選，例如去年的《綠皮書》、前年的《三塊廣告牌》和更早一年的《愛樂之城》。目前，該片爛番茄上觀眾得分高達95%，新鮮度維持在79%；

IMDB上也給出了8.0的高分，但專家打分的MTC上只有57分，呈現出兩極化的態勢；

另外，國內影迷也對影片好評如潮，目前網絡上得分也保持著8.7的高分。

《少年喬喬的異想世界》受到影迷追捧，但影評人卻不太買賬，大概因為影片的腦洞和主題與羅伯托·貝尼尼的經典神作《美麗人生》有相似之處，這導致影片最為耀眼的地方突然之間變得“黯然失色”。

公平的說，《少年喬喬的異想世界》的確有致敬《美麗人生》的嫌疑，包括挑動觀眾情緒的方式手法也一脈相承，但從故事推進和切入點上來看，兩部影片還是存在明顯不同。

《美麗人生》表面上是以孩子的視角呈現二戰，但主角視線一直停留在父親的角色身上；而《少年喬喬的異想世界》的視角則完全放置在了孩子一邊，成年的人世界被孩子的雙眼和思維過濾，在天真和殘酷之間來回拉扯，經歷了極端黑暗和血腥的觸底之后，暖男導演還是以純真和暖心的結局首尾，讓觀眾搖曳的心得到了安撫。

其實，《少年喬喬的異想世界》的內核依然是少年成長，告別童年，被迫提前進入成年世界的故事。就像弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》，講述一個小男孩企圖奮力抗擊成年世界的侵蝕，但最終失敗，轉身走向成熟，徹底告別了童年。

在塔伊加·維迪提轉戰商業大片之前，他的成名作《追捕野蠻人》和《毛利男孩》其實才是本片類型的源頭。兩部影片以特殊的地域文化，融入孩子們的奇思幻想，表現出了童年的易逝與成年文化的專制。在他的影片中，童趣和無聊往往只在一線之間。

由此看來，《少年喬喬的異想世界》其實“借鑒頗多”，從新浪潮的《四百擊》，到寓言式的《美麗人生》，最后還融入了塔伊加·維迪特有的喜劇風格，于是既黑色幽默又現實主義的影片就誕生了。兒童視角配合喜劇類型聚焦于一個相當殘酷的題材，這些元素的碰撞也使得影片形成了與眾不同的討喜特質。

影片講述的是在二戰時期，一個名叫“喬喬”的男孩在德國納粹的統治下，非常渴望加入希特勒的青年護衛團。同時，他還腦補出了一個希特勒（由導演本人飾演）作為朋友陪伴在他身旁，不過這個希特勒的形象相當“顛覆”，甚至有點傻里傻氣。

喬喬在那個狂熱的時代環境中，并沒有因為表現出堅定的信仰而被大家認可，在一次“少年納粹訓練活動”中，他因為實在不忍心殺掉一只小兔子而被取笑，并因此得到了“喬喬兔”這個讓他感到羞辱的稱號。

來自外部的歧視沒有動搖他對納粹的信仰。精神上的反思、劇情的反轉來自藏在喬喬家里閣樓上的猶太人女孩。

猶太女孩Elsa的出現讓喬喬的刻板成見逐漸得到了修正。影片花費了大量時間聚焦當時納粹對于猶太人的“妖魔化”和污名化。在喬喬那本研究猶太人個性的圖冊里，他寫道“猶太人天生都是非常丑陋的魔鬼，同時他們只喜歡丑的東西”、“猶太人之前都住在山洞里，之后來到城市為禍人間”，這些夸張的描述還配上了但丁神曲中那些魔鬼般的畫像，即便是專門追查猶太人的蓋世太保看了都忍不住捧腹大笑。但為了繼續讓謊言發力，這些成年人笑完之后還是堅定地提醒了喬喬，“這些都是實情。”

喬喬與Elsa不斷互動，從猜忌懷疑、到最后萌生出一些超越友誼的“戀愛未滿”，甚至到最后的“青梅竹馬”，德國少年對猶太女孩的愛恨交織勾畫出二戰中最唯美的戲劇性沖突。

其中兩幕戲令人印象深刻。二戰末期，德軍節節敗退，柏林一片凋零，兩人長期同處一室，外邊是血雨腥風，里面卻因為他們的存在，而顯得無比溫馨。一墻之隔，一邊是地獄，一邊是天堂。

而天堂之所以存在，是因為偏見的消除，沖突已不在。片尾高潮時刻，戰爭結束，猶太人不再需要躲躲藏藏，喬喬面臨抉擇。告訴女孩真相，但有可能會失去她；繼續欺騙她，暫時的占有她的愛和依賴。偏見的清除固然不易，但面對真相更需要勇氣。喬喬帶著猶太女孩，走出家門的一刻，他便完成了從少年到成年的蛻變。

可以選擇性逃避的伊甸園消失了，戰爭結束，原先的納粹信仰徹底坍塌，未來充滿未知的挑戰，但也充滿無限的可能。《少年喬喬的異想世界》對于猶太人的偏見在現代社會獲得了更多的解讀空間。

一切聚焦于歷史的電影時，總會奇妙的與當下環境發生共振。討論納粹與猶太人之間的隔閡偏見和仇視，賦予了電影強烈的時代性特征。當代種族問題看似已經得到了應有的關注，但實際上不同種族間的差異、隔閡和偏見在互聯網環境下并沒有消解的意思，反而被逐漸激化。

北美洲的黑白之爭還未解決，歐洲的難民問題又“雪上加霜”，加上東南亞地區地緣政治格局的改變，使得種族和民族問題在整個世界范疇里變得更加復雜，處于易燃易爆炸的不穩定狀態。

在這個維度里，《少年喬喬的異想世界》絕非單純地針對納粹的反思電影，而更多的是一部“反仇恨、反偏見”的諷刺片，其對象正是每一位還沒有完全被扭曲的偏見與仇恨蒙蔽的觀眾。除了猶太女孩Elsa，另一位影響喬喬價值觀和世界觀的女人，就是由斯嘉麗·約翰遜飾演的喬喬母親Rosie。

雖然身為德國人，但Rosie不但私藏了猶太人在家里，還秘密為抵抗軍工作，是徹頭徹尾的反納粹積極份子。她和喬喬常常因為政治理念不合在平常生活中大動肝火。其中一場戲表現出Rosie在身份上的撕裂。她既是母親，但同時又是戰士，在缺少父愛的喬喬面前，她有時甚至需要扮演父親的角色。

但父母終究無法庇護孩子一生，特別是在危險的戰爭年代。當偏見和信仰遭遇親情的毀滅，喬喬終于明白了納粹的殘忍以及盲目信仰所付出的代價。整部影片，其實是喬喬因為沉迷于納粹信仰，被偏見逐漸吞噬的過程。因為訓練，他毀了容，傷了腿；因為信仰，他還失去了親人；差點還錯怪了好人。

最后，納粹的謊言被揭穿，戰爭結束，真相大白，喬喬也告別了童年。《少年喬喬的異想世界》告訴了我們：偏見如何洗腦小孩，以及小孩帶著偏見長大成人后的可怕。無論是喬喬，亦或對猶太人的偏見，還是戲中那個“陰魂不散”的希特勒，他們跳出影片之外，穿越時間，跨越空間，依然能夠在現代的各個地區找到滋生的縫隙，存在的可能。

所以，影片固然因為少男與少女的暖心互動看起來輕松活潑，但是影片在直戳人心的時候，沒有觀眾會因為它是一部喜劇而隨意輕視。這部電影將針對于特定歷史的思考和態度推到了新的方向和高度，也正因如此它才成為了電影節上“觀眾的選擇”。