導讀保姆級動畫電影制作攻略！迪士尼動畫工作室官方流程梳理3月的奧斯卡頒獎典禮上，《魔法滿屋》獲得最佳動畫長片。獲獎后，迪士尼動畫工作室傾情整理了一份超詳細動畫制....保姆級動畫電影制作攻略！迪士尼動畫工作室官方流程梳理

3月的奧斯卡頒獎典禮上，《魔法滿屋》獲得最佳動畫長片。

獲獎后，迪士尼動畫工作室傾情整理了一份超詳細動畫制作全流程分享，名為「WHAT WE DO -FILMMAKING PROCESS」，帶來了超多經典動畫的幕后制作圖片、視頻分享，包括本次的獲獎影片《魔法滿屋》，還有《冰雪奇緣》《尋龍傳說》《冰雪奇緣2》《瘋狂動物城》等多部觀眾喜愛之作。

今天這篇文章，就為各位讀者帶來迪士尼動畫工作室教科書級別的動畫制作流程分享，包括前期調研、資產創作、動畫制作、燈光渲染、后期制作等多個環節。

01

基本信息

一部熒幕大作的誕生，需要各部門齊心協力，從序列鏡頭，到單個鏡頭，再到每一幀，每個環節需要工作室里各藝術家深度合作才能實現。

一部電影一般時長在90分鐘左右，《魔法滿屋》總長90分28秒。每部電影由多組序列鏡頭組成。每組序列鏡頭大概1-7分鐘。《魔法滿屋》有40組序列鏡頭，最長的約6分鐘，最短的只有24秒。

每組序列鏡頭由多個單個鏡頭組成。每個鏡頭0 - 30s不等，他們都有自己的鏡頭設置。「歡迎來到馬利加家族」這組序列鏡頭就包含了82個鏡頭，總長4分03秒。

其中每秒動畫包含24幀。每一幀在銀幕上展現的時間大概是0.04秒。

《魔法滿屋》共有133,709幀。Stereo 3D 通過給左右眼提供不同的畫面營造景深。所以需要渲染的量就翻倍了，總共是267,418幀。

從故事板到最后登上大銀幕，制作每部電影平均耗時3到5年。而制作征程始于一個「想法」。

02

開發「想法」

在故事的開發過程中，故事的創造者開始構想故事情節，同時藝術家們開始對角色和故事發生的背景進行創作。

創意開發

Creative Development

創意開發團隊將創意開發成為電影、劇集、短片等內容。創意總監為電影創作者提供有新意的，實用的，并且結構化的信息，讓創作者能夠將心中的構想變為創新、經典、有意思的故事。這其中包括調研、組建團隊、提供反饋等多個環節。

調研

在迪士尼的創意開發工作中，調研是最重要的一環。他們深入研究文化、歷史、科學、藝術等內容，向大神取經，實地沉浸式地采風，為電影創作者提供靈感，以便打造可信的故事背景和能打動觀眾的角色。

《瘋狂動物城》采風剪影

《尋龍傳說》采風實錄

《冰雪奇緣2》采風剪影

組建團隊

當一個項目開始成形時，團隊也開始逐漸壯大。編劇會和導演搭檔開發故事，故事板藝術家則和視覺藝術家開始開拓角色、視覺風格、設計和動態等內容。整個團隊的合作鑄就了動人的故事和其背后的非凡意義。

，時長00:36

《冰雪奇緣2》采風實錄

提供反饋

迪士尼的創意開發過程是高度迭代，緊密合作的，這需要團隊中每個人，在每個環節都提供建設性的反饋。除了內部的員工和團隊，迪士尼還會和全球的社群組織、文化咨詢提供者等外部力量合作，力求在此過程中挖掘出多元的聲音。

故事開發Story Development

負責故事開發的藝術家們和編劇、剪輯師緊密合作，將導演腦中的故事，用視覺的方式呈現出來。故事板由迪士尼動畫工作室在20世紀30年代研發，這種藝術形式代代傳承，直至如今。

《尋龍傳說》故事板

故事開發的藝術家們會考慮故事情節、角色和故事背景等環節，同時也不落下表情、肢體動作、故事節奏、演出形式等多方面內容，把控電影的總體走向。

《無敵破壞王》故事板

故事板藝術家則逐步細化，提供更成形的圖像。

故事板藝術家根據劇本，先畫出略縮圖

再逐步細化略縮圖

故事板是每一部迪士尼動畫的基礎。故事板藝術家通過電子或紙質的方式繪畫，迪士尼的技術團隊也會和他們緊密合作，為他們開發出更好實現創意的工具。

視覺開發

Visual Development

迪士尼動畫工作室的角色和制作設計團隊在視覺開發環節，讓角色和場景逐漸有了溫度。這個環節，視覺開發團隊會以劇本和前期調研的結果為范本，探索并構建電影的視覺風格。

《魔法滿屋》視覺開發

《冰雪奇緣2》視覺開發

《瘋狂動物城》視覺開發

《尋龍傳說》視覺開發

定格瞬間

除了那些為角色和故事背景定調的工作，視覺開發團隊還會發揮他們的魔力，定格電影中的某些重要時刻，讓情緒最有效地傳遞給觀眾。

打造有溫度的角色

一個角色應該長什么樣？穿什么衣服？住在哪？這些元素奠定了故事的主題，而視覺開發團隊就是賦予他們溫度的第一個環節。

03

塑造故事

剪輯和聲音部門合作，讓故事不斷進化，并指導制作走向。其中會進行研究&體驗，找到合適的聲音演員，探索迪士尼動畫工作室的寶貴歷史資產等工作。

迪士尼動畫工作室的制作訓練和開發團隊會提供影視制作、藝術、故事開發、工具使用等多方面的專業訓練，訓練包含體驗、課堂、演講、workshop、實地采風、影視資料觀賞等多種形式。

04

Pre-Production 打好基礎

技術是pipeline中所有制作環節的地基。通過「同經歷，共感受」的工作方式，迪士尼動畫工作室的科研人員為藝術家們量身定制，讓他們最大程度地將創意轉為現實。

05

資產創作 正式進入3D世界

視覺開發完成后，藝術家們開始將這些開發的內容和原畫做成3D的角色和場景，此環節包括建模、綁定、紋理等。

建模

Modeling

建模團隊將動人的原畫轉為生動的角色和場景。作為資產制作pipeline中的第一環，模型師會與多個部門合作，確保制作的模型能夠滿足故事發展和后續環節的技術需要。

角色建模

模型師做角色模型的時候會考慮不同的維度，重量，以及角色和周圍世界的互動等多個因素；他們還會在不同的角度雕刻并測試，以確保角色在pipeline后續的環節中都能呈現最好的狀態。角色建模還包括衣物、首飾和小道具等建模工作。

環境建模

環境模型為故事打造一個更令人信服的背景，3D的環境建模包括：自然地形、建筑、植被、交通工具、道具等。這些元素組合后讓場景豐富起來。

協力共進

建模環節其實需要藝術家們高度合作。角色模型師需要和視覺開發、外觀開發、綁定、模擬、動畫部門緊密協作；環境模型師需要和視覺開發、外觀開發、Layout等部門深度溝通。

外觀開發

Look Development

外觀開發藝術家負責最終渲染里所有模型的色彩、紋理、材質等部分，對角色和場景進行完善。外觀開發藝術家也會和技術，以及視覺開發團隊緊密合作。

開發過程

白模

添加位移貼圖

程序化采樣

添加色彩、紋理、反射比

為了完成外觀，外觀開發團隊還會增加毛發、縫合線、巖石、葉子，以及給角色、環境和道具添加程序化裝飾物件。

視覺開發參考

白模

添加位移貼圖

添加程序化采樣

添加色彩、紋理

外觀開發環節從研究參考和模型開始，但此過程也不會處理到所有的細節。外觀開發藝術家會添加位移貼圖和/或程序化幾何圖形，而后通過遮罩層層疊加色彩、紋理和材質。

解構材質

為了讓外觀更加令觀眾信服，藝術家們首先得將材質的各部分解構成各個圖層，比如上圖的這個帽子。每個圖層都會放在一個著色器上，以調節每層著色器的最終位移、色彩和反射率。

頭發造型

迪士尼開發了類似于Tonic這樣的工具，幫助外觀開發團隊生成及處理頭發造型。首先要給Tonic的管線塑形，來代表每一組頭發。然后將管線轉化為引導曲線，驅動頭發最終的動態和形狀，這個環節通過迪士尼的XGen，讓頭發的表現非常復雜生動。在頭發著色器處理好之后，再調整材質設置。

毛發

毛發和場景中部分的草都是用一個刷子工具處理的。

布料

如果布料上的細節夠多，夠精細，整個角色的可信度會非常高。通過和模擬藝術家合作，團隊對XGen中創建的縫線進行測試。

細看Elsa的服飾，會發現非常多材質、縫線和釘珠等細節。

迭代

外觀開發藝術家們還會經歷迭代這一環節，直至外觀最終敲定。以上的GIF很好地展示了一個角色的開發過程。

白模

添加位移貼圖

通過XGen處理毛發

添加色彩

調整反射比

終版燈光合成

以上圖片向我們展示了角色在呈現之前所經歷的外觀開發。

同一套模型也會被復用衍生出多種變形，比如上圖展示的布料。

同理，外觀的變形也可以用于群體的模擬。

綁定

Rigging

不論哪一部電影，角色技術總監都會參與的環節就是綁定。為了讓角色更有表現力，更生動，綁定師會和動畫師以及模型師合作，從而更好地控制模型，讓動畫師能更好地處理后續的動畫。

06

資產創作 & 鏡頭制作

模擬

Simulation

模擬藝術家創建模擬設置，用于創作電影人物角色身上高度風格化，或具有藝術性的布料、頭發、毛發和肌肉的運動。

通過一套先進的基于物理的模擬系統，即可操控角色運動帶來的服裝和毛發的運動。模擬設置還能讓創作團隊的其他成員通過自定義地調節一些精細的細節，控制角色的表現。

Layout & 最終Layout

Layout & Final Layout

Layout是故事塑造的核心。Layout藝術家們從故事板環節開始參與工作，他們運用電影的人物角色、布景、道具和攝影機，逐個鏡頭地對電影進行演出布局、擺blocking和拍攝。

懂電影攝像、演出布局和粗略的角色動畫是一個Layout藝術家必須掌握的職業技能。此外，Layout工作還需要一些動畫、燈光、剪輯、建模的能力，并大量涉及合成，以及運用鏡頭清晰敘事的能力。

Layout藝術家可以跟隨故事板的走向，有時候也可以完全從中跳脫出來，自主把控故事節奏和創意。這也是一個非常需要發揮創意的工作。

Layout過程

Layout藝術家基于剪輯師剪輯的動態故事板，打造3D動態故事板，用模型部門制作的角色、場景、道具，以電影的形式呈現故事。

此環節，Layout藝術家會拿著角色做簡單的動畫，并高效地進行數次迭代。在制作的早期，如果一些場景和道具的模型還沒出來，Layout藝術家會先自己建模，也會先暫時設置一下效果和燈光，以便于決定使用怎樣的鏡頭和構圖。

其中有諸多細節需要考慮：這個鏡頭用多少幀？該用多大的光圈？鏡頭該如何運動才能更好地表達情緒？鏡頭應該如何剪輯？為了更清楚呈現故事，是應該增加、組合還是刪減某些鏡頭？什么鏡頭角度能展現故事的態度？該如何擺放畫面中的角色能更清晰地傳達故事？是否正確地創達故事的觀點？在每一幀中怎么讓構圖看著更動態？

Layout藝術家也會運用很多電影制作的技巧更清晰地展示動作，更具象地傳達情緒，更極致地打磨取景和構圖，以及更精準地把握故事的節奏。

Final Layout

當一個鏡頭過了Layout這一關之后，會交由動畫師處理，而后再回到Final Layout的環節，讓鏡頭的呈現更加完美。此環節需要潤色鏡頭的運動，包括取景，以及更緊湊地展現關鍵的動畫。也是在Final Layout這個環節，場景的構圖和連貫性得以完善。此外各鏡頭間的關系和剪輯邏輯會進一步完善，導演和各部門的負責人對其進行審核。

動畫

Animation

動畫師為表演注入活力，創造出各種有趣、富有感情且性格不一的角色。

讓角色「活」起來

動畫師根據角色動畫的制作原則把控時間節奏，演出方式，擠壓和伸展，預期動作，跟隨動作，附屬動作等要素，讓角色「活」起來。

不論動作是細微的，還是大幅度的，情感是歡樂的，還是情緒化的，動畫師都會運用自身在解剖學、重量、動作、情緒感染力等方面的專業知識打磨角色的表演。

場景延伸

Set Extension

負責場景延伸的藝術家需要詮釋導演給出的美術方向，他們借助很多數字的工具，包括繪景和渲染的程序，創作復雜的數字背景、景觀還有環境，從而提升電影的故事性。

拓寬世界的「邊界」

，時長02:21

《冰雪奇緣2》場景延伸制作解析

在《冰雪奇緣2》中，場景延伸藝術家創作了寬廣的田地、山脈、天空等場景，讓電影的視覺效果更廣闊、恢弘。

「隱形」的藝術

，時長00:47

《冰雪奇緣2》場景延伸制作解析

場景延伸在電影中應該是無縫銜接的，更是不能讓觀眾察覺的。場景延伸藝術家會用到很多的技巧，為觀眾打造沉浸式體驗，讓觀眾深信不疑地感受到自己就在故事世界之中。

效果動畫

Effects Animation

效果動畫師通過將火焰、水、風、土地等元素生動化，讓電影的夢幻感加倍，這些元素甚至可以成為一個生動的角色。

在《尋龍傳說》中，效果動畫師創造出了可怕的莊魔（Druun），而且讓他們看起來非常生動。此外，當龍在雨中飛騰時所引起的水流奔涌噴濺的效果，都是效果動畫師創意和技術的產物。

樹葉的動態

在《冰雪奇緣2》中，效果團隊想讓樹葉的動態呈現出2D動畫《風中奇緣》的效果。效果動畫師打破物理規律，讓樹葉繞著圈打轉。這就要求對樹葉的曲率進行計算和設置邏輯，所以當彎曲的樹葉本身有足夠的動力時，再受到一個外力，樹葉還能繼續打轉運動。

基礎效果

在《海洋奇緣》中，Te Ká的角色融合了火焰、巖漿、噴濺的液體、燈光和煙霧等多個效果。這些動畫效果讓Te Ká展現的性格、情緒和故事性得到提升。GIF圖展示了如何將基礎效果添加于場景之中，還展示了分層渲染的元素和最終的效果。

集群動畫

Crowds Animation

負責集群動畫的藝術家會和動畫師合作，運用他們在集群方面的創意及技術能力打造出視覺效果自然的集群，運用模擬的技術大規模復制角色、動物和交通工具，創造出有趣的表現效果。

集群一般是人、角色、物件的聚集，為了輔助展現鏡頭中的主要內容。他們有時是「臨時演員」，有時是目擊證人，也可以是事件參與者，或者就在背景忙自己的事。

，時長00:49

《無敵破壞王》集群動畫演示

燈光Lighting

燈光藝術家在電影創作過程中發揮舉足輕重的作用，他們需要處理反射表面、發光的元素和戲劇性的光束等。他們通過自己獨到的眼光，把控色彩和燈光，強調微妙和動態的色調、情緒、氛圍的變化。

無反射濾光效果

反射移除以展示海水的顏色

憑借對色彩、對比度和燈光設計的理解，燈光藝術家合成場景的最終燈光，并將鏡頭所有元素合成到完整的構圖中，以達到導演、制作設計師、攝影總監、燈光總監想要的畫面效果。

燈光藝術家通過視覺開發藝術家提供的色彩設定，運用色彩和燈光引導觀眾的視覺重心，提升故事的呈現效果。

立體

Stereo

處理立體效果團隊的主要目標是將觀眾帶入沉浸式的體驗，進一步提升故事的傳達效果。他們從制作初期就開始設置立體相機，調整好最適宜的深度和體積，以確保有吸引力的視覺效果，但又也要確保舒服的觀感。

包攬所有角度

團隊創作并控制多個右眼相機，從而設計每個鏡頭的深度，或壓縮、或拓展3D空間為主體和敘事做補充。

通過pipeline的調整不斷更新鏡頭后，會添加右眼相機，也會調整立體動畫，以便于提升每個部門辛苦勞動的展示效果。

當左眼和右眼的畫面渲染出來后，立體團隊再次潤色電影，以確保右眼和左眼的圖像都非常的干凈、真實。

07

戰略性解決方案

技術總監作為pipeline的統籌人，為電影制作的需求提供技術開發，他們是藝術家和工程師之間的橋梁，他們為制作的技術問題提供一線的幫助。

工具 & 支持

Tools & Support

迪士尼工作室立志不斷升級數字內容創作工具的結構性部件，包括資產開發數據的管理。這些升級也直接影響了藝術家創作資產和角色的方式，包括建模、動畫還有pipeline中其他環節的工具。技術人員旨在用更直觀的更新來提升動畫藝術，不斷擴展工具的功能。

實驗新方法

Experimenting with New Solutions

電影中的角色和場景非常復雜，迪士尼動畫工作室有一套獨特的系統將他們實現在銀幕上。技術團隊協同藝術家開發了不少解決方案，像我們上篇提到的頭發工具Tonic，可以風格化地處理角色的發型；再到XGen，用于生成和放置發束，還可以處理角色服裝的縫合線和刺繡。還有一些工具則是研發部門努力的成果，比如 PhysGrid，它用于處理肌肉和軟組織，還能做出角色運動時晃動的效果。

08

后期制作

后期制作團隊所做的工作也至關重要，在電影繪聲繪色地對外展現之前，他們還需要不斷打磨影片。后期團隊包括剪輯、音樂剪輯、聲效、數字成像和顏色調整。

09

存檔

當一部電影的制作完成時，電影中制作的美術和資產將被存檔在迪士尼動畫研究圖書館之中，以便于整個迪士尼公司的員工尋找靈感和參照。

終于在經歷制作、技術，以及工作室其他團隊成員的共同合作后，有趣的角色，和令人信服的場景，都成為了迪士尼動畫工作室所制作的動畫電影的一部分，為觀眾講述著引人入勝的故事。

*本文章文字內容整理自迪士尼動畫官網，所有圖片、視頻版權屬于迪士尼動畫所有（網址：www.disneyanimation.com/）