前幾天我接連看了兩部國慶檔喜劇片：《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》。

都夠搞笑。

《縫紉機》的喜劇內核是有些俗套的夢想，《鐵拳》的喜劇內核......還是喜劇。

都不夠高級。

綜上所述，這兩部片給我的整體感受驚人相似：笑笑就完了。

先說說《縫紉機》。

這是大鵬繼《煎餅俠》之后的第二部導演作品，繼續拯救不開心，繼續講小人物追夢。

《煎餅俠》講電影夢，《縫紉機》講搖滾夢。

喬杉飾演的胡亮，是東北小城集安的熱血搖滾青年。

就在樂隊準備在集安搖滾公園的吉他雕塑下演出前，當地地產大亨為盡快拆除公園和雕塑，用高價賄賂程宮，讓他取消演出。

混日子的程宮為了錢賣了隊友，雕塑還是被拆了，樂隊不歡而散。

后來的一次契機，讓程宮重新點燃了夢想之火，他攜手樂隊成員再度出擊，在雕塑廢墟前進行最后的演出。

這種一波三折的屌絲追夢情節其實相當俗套，走的還是《煎餅俠》的老路。

不過我覺得這種重復也可以理解。這畢竟只是大鵬的第二部導演作品，用自己最熟悉的形式拍片最保險。

況且大多數商業娛樂片都免不了俗套。比如說漫威電影，看得多了你都能設計出大致劇情，但這并不影響這些電影的好看程度。

所以俗套不一定難看，如果在俗套的基礎上有著新鮮的細節、經得起推敲的邏輯和成熟的視聽語言，一樣好看。

俗套拍好了，拍多了，就成了美其名曰的類型片或導演風格。

那么《縫紉機》把俗套拍好了嗎？我的感覺是：比《煎餅俠》有進步，但功力依舊尚淺。

與《煎餅俠》略顯生硬的段子疊加相比，《縫紉機》的敘事有了更明顯的起承轉合，更加流暢了，更像一部電影了。

笑料設計依舊是大鵬強項，方言幽默、肢體幽默、強烈反差（志玲聲音的胖妞甜甜）等制造的笑料都還不錯。

但他還是沒有解決角色單薄、動機經不起推敲、愛情線很尬、情節不合理的老毛病。

比如，招募樂隊成員的那場戲里，那個走錯片場的拖拉機手的確很搞笑。

但是你只要稍微細想就會明白，現實里發生這種事情的可能性幾乎為零。他純粹就是來搞笑的。

再比如，樂隊鍵盤手小女孩希希的媽媽是跆拳道黑帶，不讓希希學琴讓她學造原子彈。最后又突然內心轉變，支持女兒登臺演出。

現實中有幾個媽媽想讓女兒造原子彈？她又是怎么發生內心轉變的？

再再比如，娜扎飾演的酷女丁建國怎么就喜歡上了程宮？兩人感情線之前鋪墊太少了。

再再再比如，最后大高潮，樂隊在被拆除的吉他雕塑廢墟演出，程宮登臺唱Beyond樂隊的《不再猶豫》。

臺下觀眾突然像變戲法一樣，變出吉他、鼓等樂器和臺上樂隊合奏。

我知道這個創意看上去很酷、很燃，但同時也很假，我沒見過哪個搖滾演唱會是這種燃法兒的。

喜劇如果脫離了現實就成了胡鬧，除非手法是魔幻現實主義，但偏偏《縫紉機》的視聽語言又是中規中矩的寫實手法。

這種內容和形式沒有擰成一股繩的結果，導致我看大鵬的電影總是能笑，但也總是覺得有點尬。

一句話：大鵬拍出了自己的內心，卻很難打動觀眾的內心。

作為《屌絲男士》這種網劇出身的導演，在如何從網劇過渡到電影這門獨立藝術上，大鵬還有很長的路要走。

所以盡管片子有諸多問題，但考慮網劇到電影轉型之不易，再考慮這才是大鵬第二部電影，我還是很寬容地給了《縫紉機》豆瓣4星。

只希望下次大鵬能拍出扎在地上、而不是飄在天上的喜劇。

再來評評《鐵拳》。

作為開心麻花繼《夏洛特煩惱》、《驢得水》之后的第三部作品，《鐵拳》做對了一件事：更好笑，甚至可以說是爆笑。

笑點多樣、豐富、密集。別的場次我不知道，反正我看的那場，觀眾幾乎每幾分鐘就要爆笑一次。我有好幾回都笑出了眼淚。

單從笑果來說，我覺得《鐵拳》略勝《縫紉機》一籌。

男主艾迪生（艾倫 飾）是個以打假拳混日子的過氣拳手，女主馬?。R麗 飾）是一個追求正義和真理的體育記者。

套路1：男女冤家。

兩人掉進泳池，嘴誤碰嘴，再加上一道閃電，啪！身體互換了。

套路2：男女互換身體。

這兩個套路在喜劇片中屢試不爽。

單說互換身體，就有去年新海誠的大熱動畫《你的名字》、美國喜劇《女男變錯身》、日本電影《父女七日變》等作品。

互換身體所帶來的笑點，很大程度上源于反差萌和對異性身體的不適感。

比如換了馬小身體后的艾迪生從醫院醒來時，一摸自己的胸部，驚呼：怎么胸前長了兩個肉瘤？！

而換了艾迪生身體后的馬小，洗澡時不愿意用手碰男人的那“臟東西”。

換了女生身體的艾迪生，輕松實現了很多宅男的幻想：進女澡堂。

而換了男生身體的馬小，替艾迪生打拳賽時各種娘炮，裸上身時急忙捂胸。

這些小細節很生動、很合理。

設計這些梗難度并不是特別大，真正難的是反串表演。

艾倫和馬麗要讓觀眾堅信，他們飾演的角色真的互換了身體。

從我最直觀的感受來說，兩人的演技我都是信服的，艾倫甚至更勝一籌。

比如馬?。ò仙纳眢w）發現拳手男友吳良劈腿時，艾倫把女生的傷心欲絕演得惟妙惟肖，哭出了女人的感覺。

而馬麗在《夏洛特煩惱》和春晚小品里都是女漢子的形象，演繹男人艾迪生的爺們性格算是本色出演。

除了在男女冤家和互換身體這兩個常見套路上做文章，《鐵拳》笑點的成功之處還在于，笑料的鋪墊夠足，抖出的包袱經常出其不意。

比如沈騰飾演的“卷蓮門”副掌門張茱萸，一亮相就極其拉風，踱步而來，配合bgm從天而降，這是鋪墊。

落地時卻一個不穩直接跪了，帥不過三秒，這就是出其不意的包袱。

還有在影片最后，張茱萸和弟子們一起焦急地對著電視，觀看艾迪生與吳良的終極拳賽。

但當比賽結束，鏡頭從另一個角度拍電視正面時，觀眾才發現電視上的雪花，原來他們一直沒調出來臺，所以才那么焦急。

當然還有那首救護車上洗腦的《好運來》，也是用了反差混搭和出其不意的效果。

之前我對《夏洛特煩惱》和《驢得水》最大的不滿，就是舞臺劇既視感太濃，表演痕跡太重。

《夏洛特煩惱》這浮夸的一幕

這方面《鐵拳》和《縫紉機》一樣，都是電影感更強一些了，表演方式也看著讓人舒服些了。

如我開篇所說，《鐵拳》最大的優點是好笑，最大的缺點是，只剩好笑了。

不信你想想看，看完電影，你除了笑之外，值得回味的東西還剩下什么？

這時候我又要搬上那句老話：所有偉大喜劇的內核都是悲劇。

注意，“喜劇”前面還有個限定詞——偉大。只剩笑的《鐵拳》注定只能是一部還算不錯的喜劇，卻沒法再上一個層次。

因為它在根本上沒有觸及到此世的真正本質——苦。佛說：人生是苦。

而喜劇首先是電影，然后才是喜，而偉大電影都能用自己的方式，觸及到人生的本質，讓我們產生深刻的共鳴。

而偉大的喜劇就是把生活的悲苦夸張、放大，讓你大笑的同時又讓你哭，因為它讓你想到了自己的生活。

《喜劇之王》里，周星馳飾演的無名演員尹天仇，一次次跑龍套，一次次失敗，卻總是笑著強調：其實，我是一個演員。

當妓女都嘲笑他的執著時，他還是試圖捍衛自己那最后的可憐尊嚴：叫我跑龍套的，可不可以不要加那個“死”字。

看似嬉笑怒罵的情節背后是小人物無盡的辛酸，和各行各業的小人物經歷何其相像。

再往遠了說，卓別林的喜劇大師地位怎么來的？不是講幾個笑話，玩幾個梗就成了，而是因為他觸及到了人性和社會的痛點。

《城市之光》中，卓別林飾演的流浪漢救了一個喝醉想要自殺的富人，富人只有醉的時候和流浪漢稱兄道弟，清醒時馬上六親不認。

這種反復無常的搞笑情節，卻道出了窮人很難得到富人真正尊重和友誼的社會現狀。

反觀《鐵拳》中，你很難對這些角色和故事產生共鳴，因為他們太過戲劇化了，而你的生活不是這樣的。這點上《鐵拳》和《縫紉機》都是一個毛病。

就算是片中有悲和苦的地方，比如馬小被劈腿以及艾迪生的冤屈，也被全片濃郁的歡樂氛圍所沖淡了，我很難真的同情他們，為他們感到悲傷，更不會想到自己。

或許有人會反駁我說：我就是去電影院買笑的，圖個爽，看嘛看個喜劇還要思考人生。

我舉雙手雙腳同意，我去看《鐵拳》，也只是去圖個樂呵，沒敢奢望太多。

而且在這個全民娛樂的時代，這種不動腦子讓你笑的喜劇正中大眾的下懷。從票房和口碑都可以看出《鐵拳》的受歡迎程度。

上映6天票房馬上突破10億。

數據來自貓眼專業票房

豆瓣評分7.5，好于72%的喜劇。

可是我想反問一句，如果只是為了圖個樂呵，電影的意義何在？我干嘛不去聽相聲，看段子？

作為一種最貼近真實和生活的藝術形式，我希望能在電影中不僅看到角色和他們的故事，也能看到自己和自己的生活。

很可惜，在這一點上，不光是《縫紉機》和《鐵拳》，近些年來的國產喜劇都沒有做到，或者做得不夠好。

我們現在真的只能拍出笑笑就完了的喜劇嗎？我不愿意這么相信。我等待著一部偉大國產喜劇的到來。

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