導讀示范圖課堂臨摹圖通過這幅作品詳細講解工筆畫所用的的基礎技法。墨分五色1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)3.中墨（墨和水的....

示范圖

課堂臨摹圖

通過這幅作品詳細講解工筆畫所用的的基礎技法。

墨分五色

1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)

2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)

3.中墨（墨和水的比例大概5:5)

4、深墨(墨和的比例大概8:3)

5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸發(fā)了幾個小時，墨很濃稠.)

墨分五色，這里的五不是一個數(shù)量詞，它在這里表示無窮盡的意思。

我們的墨汁根據(jù)加入水的比例不同可以變化出無窮無盡的色階，不只是這五種墨色的變化。墨分五色，就像我們說的一生二，二生三，.三生萬物一樣。

這里的三是表示無窮盡的意思，這里的五也同理。

墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色變化。而不只限于這五種色階.

根據(jù)每個畫面的不同，畫面的墨色變化很豐富，每個畫家心里都有自己的黑白灰，每個畫家調(diào)出的色階變化都不盡相同。根據(jù)畫面的需要，調(diào)自己眼里不同色階的變化。

1，游絲描：游絲描顧名思義，就是線條靈動自由，線條極細像蠶絲一樣。它的特點是起筆虛收筆也虛，自由靈動，兩頭收筆時稍有粗細的變化。我們畫人物時，肌膚，頭發(fā)，胡須，絲綢衣服都是游絲描。在花卉里，花瓣用到游絲描的比較多，游絲描體現(xiàn)花瓣薄而且輕靈的質(zhì)感。

它是一種虛起虛收的一種線條。

2，鐵線描：鐵線描顧名思義，線條比較硬朗，像鐵絲一樣非常有硬。它的特點是，兩頭粗鈍，像寫軟筆一，起筆實起實收。起筆藏鋒，收筆回鋒。線條沒有粗細的變化，線條勁挺。鐵線描在人物畫中，一般表現(xiàn)衣服厚質(zhì)的部位，像古代人物的衣服襽邊都是用鐵線描。古代壁畫，為了表現(xiàn)雕像的肅穆莊重，也多用鐵線表現(xiàn)。在花卉里，鐵線一般表現(xiàn)枝干和葉柄，因為它們在一幅畫中起支撐的作用，鐵線描能更好的表達它們的質(zhì)感。

鐵線有粗鐵線，細鐵線，中鐵線之分。

牡丹莖，暗部中鐵線，亮部細鐵線，線條的粗細表現(xiàn)物象的明暗。

葉柄三條線表現(xiàn)，基本是細鐵線表現(xiàn)。

荷花的莖，很長，因為是雙線表現(xiàn)也不能粗，粗了顯得笨拙難看。細鐵線，甚至像蠶絲一樣細。但是我們不能叫它游絲描，因為用筆方法不同，雖然細，但是有筋骨。

3，釘頭鼠尾描：釘頭鼠尾描，顧名思義，頭像釘子的頭，尾，像老鼠的尾巴。它的特點是實起虛收，露鋒落筆，線條在運行的過程中，筆慢慢的提起來，線條出現(xiàn)了明顯的粗細變化。在人物畫中，寫意人物的線用釘頭鼠尾描的比較多。海派畫家任伯年的人物畫作品非常典范。在花卉作品里，葉子用釘頭鼠尾描，葉柄粗，葉稍細，比較典型。

葉子不論是主脈還是復脈，都是釘頭鼠尾。

這是我們勾白描時經(jīng)常用到的幾種描法，它們的特點是什么，大家要知道。

我們臨摹學習時，要先讀畫。①讀畫面上各種物象的結構。

② ，分析各部分用什么線描。

③，分析墨色在畫面上的深淺分布。

繪畫步驟一：勾白描，調(diào)中墨，①竹干，竹枝用鐵線描，實起實收。

②，竹葉，釘頭鼠尾描，實起虛收。

③，蜻蜓鐵線和游絲描結合勾出。

工筆畫就兩個最基本的技法，一個是平涂，一個是暈染（也叫渲染）。

平涂是一支筆完成的設色過程，色彩沒有濃淡的變化。它的要求是邊緣整齊，色彩勻凈。

暈染，是兩支筆完成設色的過程，色彩有濃淡的變化。一支色筆，一支清水筆。把色筆放在畫面的暗部，清水筆把顏色拖走，拖的遠了，色彩消失了，色塊有了深淺的變化。這就是暈染，兩支

筆完成，色彩有深淺變化的一種手法。

平涂一支筆，暈染兩支筆。

這幅作品，葉子，枝干用淡草綠平涂打底，蜻蜓淡暈染打底。

薄花青

淡花青統(tǒng)染葉子的整體的明暗關系。

統(tǒng)染是用暈染的手法處理葉子大的明暗關系，一般葉柄深，葉稍淺。遵循的規(guī)律是壓下層襯上層。

竹枝干兩頭向中間暈染，竹節(jié)處留水線，水線清水筆暈染一下，不能太呆板。

統(tǒng)染的色塊和葉子的形狀一樣，清水筆邊暈染邊擦，清水筆要干一點，色筆飽滿。

竹葉第二遍統(tǒng)染暗部，色塊面積比第一遍縮小。

竹葉用花青繼續(xù)統(tǒng)染，面積縮小了，觀察一下一遍和兩遍的不同。

藤黃加朱磦加花青或者草綠，調(diào)仿古色。色彩沉淀一分鐘，倒入另外一個干凈盤子，用透明的純凈色。

仿古色大概上五六遍，第一遍干透后再上第二遍，用筆縱橫交錯，底色刷得比較勻。

這是第一遍上底色，因為色薄，效果不明顯

第二遍效果。

底色上了第四遍。

仿古色也可以勾好白描后上。仿古色做好再平涂打底，統(tǒng)染明暗。

上了仿古色畫面色彩更加沉穩(wěn)，協(xié)調(diào)飽滿。

正葉用花青第三遍統(tǒng)染，面積縮小。

一般統(tǒng)染三四遍，五六遍，根據(jù)自己調(diào)色的濃淡來決定。

在繪制一幅作品中，統(tǒng)染非常重要。有的畫家的作品就是處理大的明暗關系，沒有細節(jié)。

統(tǒng)染結束，下面開始分染，這時出現(xiàn)了分染的名詞。花青加墨分染葉子的明暗。

統(tǒng)染用花青，分染用墨青。一般情況分染比統(tǒng)染顏色深。

這個時候提到的是分染這個名詞，也是暈染的手法，處理細節(jié)的明暗關系。

統(tǒng)染是大關系是宏觀的，分染是小關系是微觀的。

分染葉子的時候要分明暗，要留水線，這個程序也是讓大家最頭疼的。

很多朋友分不出葉子的明暗，總是染錯，染得亮部比暗部還深，水線也留錯地方。

大家看我紅筆點的地方，點的都是暗部。

關于分染，一定要分清楚明暗，離你近的一面是亮面，亮面一般葉稍長面積大。要看葉子生長的姿態(tài)。一般往那個方向生長，那個方向就是暗面。要好好分析，不要搞錯了。

分染的時候亮部留水線，水線有粗細，濃淡的變化。

水線：有的人叫它水路，水口，都是一個概念。

水線它的作用一個是區(qū)分明暗，還有一個是表現(xiàn)物體的厚度，還有一個裝飾性。大的葉子有了水線色塊就透氣了，不呆板了。分染留水線，畫面有了細節(jié)。就更精致耐看了。

水線要留近不留遠，留外不留理。

大家好好揣摩理解透徹，鉛筆先在白描上找出暗部的位置，心中有數(shù)了再分染。

正葉第一遍分染，就是在亮部留出了水線，水線要留整齊，亮部暗部基本上沒有色差的深淺變化。

蜻蜓也用墨青色分染，眼睛從下往上分染，分染翅膀，腹部節(jié)等。

竹枝兩頭往中間分染。

竹竿要分染結構線。

觀察竹竿染的位置。

正葉第二遍用墨青分染，

第二遍分染，加深暗面，亮面也是有暗面的，那就是前后的壓蓋處，染的面積很小。最上層有的亮部甚至不需要第二遍分染。

第二遍分染，千萬不能分染一遍暗面，再分染一遍水線，這是很多朋友畫面容易出現(xiàn)的問題，水線又深又僵。

葉稍用淡赭色提染，也叫倒染。

倒染就是從尖部往根部暈染。

蜻蜓翅膀尖部，尾部，也倒染赭色。

嫰枝干也加染赭色。

正葉，竹枝，竹竿，蜻蜓都罩染淡草綠。

新名詞罩染，罩染是為了統(tǒng)一亮部和暗部的色相。葉子最后表層的草綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法，接近于平涂。罩染的色彩一定要薄，不然就會影響暗部，暗部悶，葉子就又平了。

在罩染正葉的時候，反葉也一起罩染，正葉和反葉協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

殘葉處用赭墨再次提染加深，這樣葉稍也就有了深淺變化，不再單一。

畫面有了紅色，畫面色彩更加活泛，豐富。

反葉和嫰枝可以提染薄四綠（三綠加白）。

花青加微量藤黃調(diào)薄薄的深綠色烘染畫面。

烘染的時候，下層的葉子可以烘進背景。

烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡深色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。

畫面再次烘染，把所有主體物留出來，比上一遍烘染縮小面積。

蜻蜓眼睛用大紅加墨從上往下暈染，中墨點出翅上黑斑。

最后醒染，醒線。

醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

如本圖所示竹葉在罩染草綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時可用淡墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

如果罩染色薄，遍數(shù)少，暗部不悶，則不用醒染。

暗部水線過亮，可以再次用墨青色小面積統(tǒng)染。

醒線也叫復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣，和主脈重新勾勒一次，就叫醒線。

主脈用中墨醒線，葉子更加有精氣神。

醒線比勾白描的要求還高，線條要和原來的線條重合。

如果線條質(zhì)量不好，就不要醒了。

線條非常淡的學員，可以嘗試醒線。

蜻蜓翅膀用墨綠醒翅骨。

最后葉子淡墨青勾副脈。

新學員線條質(zhì)量不好就先忽略。以后線條練好了再勾細節(jié)。不然線條會破壞畫面，得不償失。

這是《蜻蜓翠竹》講的全部內(nèi)容，工筆畫的基本技法和理論知識都糅合進這幅作品里面了。大家多讀幾遍，理解透徹了再畫。有問題再問我。